jueves, 27 de abril de 2017

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Especial John Huston en Encadenados

Especial John Huston en Encadenados

Ya tenemos en marcha el nuevo especial de la revista de cine Encadenados dedicado a John Huston. Durante las próximas semanas irán apareciendo diferentes artículos sobre las principales películas del director americano con una carrera longeva que se inicia en el cine de los años 40 y termina a finales de los 80.

El Halcón Maltés
El Halcón Maltés
Acceder al especial AQUÍ

lunes, 24 de abril de 2017

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Vuelve el festival Cortoons en Gandia

Del 27 al 30 de abril

La decimotercera edición del Festival Internacional de cortos de animación Cortoons, la segunda en tierras españolas, se celebrará en Gandia del 27 al 30 de abril de 2017 y contará con la participación de más de 1.100 cortometrajes de 81 países diferentes entre ellos Estados Unidos, Irán, Montenegro, Israel, Sudáfrica o Ghana, además de España.

El concurso tendrá cuatro modalidades: cortos de entre 1 y 4 minutos, cortos de 4 a 20 minutos, cortos españoles y cortos realizados por las escuelas de Bellas Artes. Tras una primera selección, el jurado formado por: el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Gandía Joan Muñoz, el director de programación de la Filmoteca Valenciana José Antonio Hurtado, Diego Cabarco director del festival Cartón de Buenos Aires, Fabrizio Ferrari, director del Roma Independent Film Festival y Miguel Vidal, Director del Máster en Animación de la Universidad Politécnica de Valencia, tendrá que decidir cuáles son los mejores cortometrajes, de entre los cerca de 90 finalistas.

Venta de entradas

Se pueden comprar de forma anticipada, concretamente en el quiosco del Paseo de Germanías, justo delante de la Casa de la Marquesa. El horario será todos los días, a excepción del domingo 23 y el lunes 24 de abril, de 11 a 14 horas y de 17 a 20 h.
 
El precio de la entrada simple es de 3€ y el del bono para los 3 días de Festival 7,5€. La entrada para el taller de pintura sobre película de 8mm costará 4€ por familia.

Se necesita entrada para poder asistir a las masterclass, seminarios y proyecciones que se realicen en el Teatro Serrano, además del Taller de pintura sobre película de 8mm que tendrá lugar en el Teatre Raval. El precio de la entrada incluye también la muestra de realidad virtual. Son gratuitas todas las sesiones que se llevaran a cabo en el Campus de Gandía de la UPV.

Descuentos en tren
 
Todos aquellos que decidan venir a Cortoons en tren pueden beneficiarse de un 30% de descuento en su billete (excepto en cercanías). Los interesados deben mandar un correo con su nombre y DNI a info@cortoons.es y le reenviaremos el descuento para que puedan canjearlo.

                                       Programa del Festival

Jueves 27
 
- Acto Inaugural de Cortoons. 21:45 h. Palau Ducal
- Panoramicortoons: Presentación del Programa de Cortoons 2017. 22h. Palau Ducal

Viernes 28
 

- Sesiones escolares. Proyección de cortometrajes para niños. 9:15h. Teatre el Raval
- Presentación del Festival. 10:00. Campus de Gandía de la Universidad Politécnica de Valencia
- Seminario de la escuela de arte + diseño, Barreira. Aitor Herrero, "La preproducción en animación”. 10:15. Campus Gandía UPV
- Masterclass del diseñador estadounidense Randy Bishop en colaboración con el Máster de Animación de la UPV. 11:15. Campus Gandía UPV
- Seminario de la escuela de animación 3d, Primer frame. “La importancia de un buen guión”. 12:45. Campus UPV
- Presentación del master de animación de la Universitat Politècnica de Valencia. Especialización técnica y artística en Concepto y Dirección de animación 2D y 3D. 15:00 h. Campus UPV
- Proyección especial: animación LGTBI. 16:00 h. Campus UPV
- Retrospectiva del festival de animación de Buenos Aires, “cartón”. 16:30 Campus UPV
- Cortoons clásicos animados: Porky Pig. 18:00 h. Teatre Serrano.
- Proyección del largometraje ganador del goya 2017: Psiconautas de Alberto Vázquez y Pedro Rivero. 18:20 Teatre Serrano
- Masterclass del Maestro de la plastilina, Pablo Llorens. 19:45 Teatre Serrano.
- 1º Día de proyecciones de los cortometrajes que entran a concurso. De 21 a 24 h. Teatre Serrano.

Sábado 29

- Taller de pintura sobre película de 8mm, con la participación de padres e hijos – Teatro del Raval. 12:00.
- Cortoons clásicos animados: Félix el Gato. 18:00 Teatre Serrano.
- Cortoons vintage: proyección del largometraje: Yellow Submarine, 18:20. Teatre Serrano
- Homenaje a la animación japonesa. Más allá del Anime. 19:50. Teatre Serrano
- Proyección especial: El mundo en time-lapse. Una mirada al mundo con la técnica de cámara rápida. 20:15. Teatre Serrano
- 2º Día de proyecciones de los cortometrajes que entran a concurso. De 20:30 a 24 h. Teatre Serrano

Domingo 30

- Cortoons clásicos animados: Private S.N.A.F.U. 18:00. Teatre Serrano
- Proyección especial en colaboración con Sega América: Sonic Boom. 3 episodios de la serie: SONIC BOOM. 18:20. Teatre Serrano
- Los imprescindibles de Cortoons: proyección del largometraje: Bienvenidos a Belleville. 18:50. Teatre Serrano
- Cortoons live: Arcadi Valiente. Concierto de piano para cortometraje. 20:10. Teatre Serrano.
- 3º Día proyecciones de los cortometrajes que entran a concurso. 20:40. Teatre Serrano
- Acto final de Cortoons y entrega de premios. 22:00. Teatre Serrano

Toda la información está disponible en la web del festival www.cortoons.es

Fuente: nota de prensa

viernes, 21 de abril de 2017

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La Cordillera, una película de Santiago Mitre

La Cordillera, dirigida por el argentino Santiago Mitre, es una producción internacional de K&S Films y La Unión de los Ríos (Argentina), MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), coproducida por Telefé y con la participación de Movistar+, que será distribuida por Warner Bros. Pictures en toda América Latina y España. El estreno en España está previsto en otoño de 2017.

El estreno en España está previsto en otoño de 2017.

Ricardo Darín en La Cordillera
Ricardo Darín en La Cordillera
Ricardo Darín interpreta al presidente de Argentina, Hernán Blanco, que durante una cumbre internacional de mandatarios deberá enfrentarse a sus propios demonios. El rodaje de La Cordillera se desarrolló durante ocho semanas en localizaciones naturales de Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y los Andes.

Acompañan a Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas y un elenco internacional que incluye a la española Elena Anaya, los chilenos Paulina García y Alfredo Castro, el actor mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco además del actor estadounidense Christian Slater.

La historia, escrita por el propio Mitre y Mariano Llinás, se desarrolla durante una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región. Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios, y deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija; por otro, la decisión política más importante de su carrera.

Santiago Mitre ha sido aclamado en numerosos festivales internacionales. Con su ópera prima El Estudiante obtuvo el Premio Especial del Jurado en Locarno y ganó el Festival de Gijón. Su segundo largometraje, Paulina fue galardonado con el Grand Prix de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y el Premio Fipresci a la Mejor Película además de diversos premios en otros festivales.




Fuente: nota de prensa 

martes, 18 de abril de 2017

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El Festival de Cine de Madrid abre el plazo de inscripción a su 26ª edición

 Hasta el 5 de junio de 2017

Festival de Cine de Madrid


El FCM-PNR anuncia la convocatoria para inscripción de obras a su edición número 26. Hasta el lunes 5 de junio de 2017, a las 24 horas, cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales podrán ser inscritos de forma gratuita como en los últimos años.

Desde su primera edición en 1991 el Festival de Cine de Madrid, el certamen cinematográfico más longevo de la capital, viene consolidándose como escaparate fundamental para la producción emergente nacional, ofreciéndole una ventana de promoción, y en los últimos años también internacionalmente, ofreciendo al público una de las mejores propuestas del diverso cine que no se comercializa en nuestro país.

En 2011 el FCM-PNR afianzó su vínculo con la nueva producción nacional a través del Pago por Selección a finalistas en Secciones Oficiales Largometraje y Cortometraje. Con igual compromiso asegura sesiones gratuitas para el público, proyecciones óptimas en alta definición, múltiples encuentros y coloquios entre el público y autores, inscripción gratuita para participantes, reparto de premios entre las mejores obras según jurados independientes, y la voluntad de ayudar y facilitar al máximo la asistencia y participación de autores durante el festival.

El 26FCM-PNR se celebrará del 12 al 24 de octubre de 2017, con la Sala Berlanga de Fundación SGAE como sede principal, junto al Cine Doré de Filmoteca Española, Cineteca de Matadero, Academia de Cine y otras muchas. Ofrecerá al público cuatro Secciones Oficiales Nacionales y más de una decena de Secciones Paralelas, con programación de obras europeas e iberoamericanas, estrenos, homenajes, filmografías de cineastas, cine para los más pequeños…

El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 30 años trabaja en pro de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente. La PNR cuenta actualmente con 135 socios y a lo largo de su historia son ya quinientos nuevos realizadores los que lo han sido. Además de la exhibición de obras de sus socios mediante estrenos y pases en salas, colabora con instituciones para desarrollar una industria entorno a los nuevos realizadores, y difundir entre el público general las obras menos comerciales.



Web del festival: https://festivalcinepnr.com 

FUENTE: nota de prensa

 

sábado, 15 de abril de 2017

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Star Wars: Los últimos Jedi: cartel y primer tráiler


Star Wars: Los últimos Jedi:


Se ha presentado el cartel y el primer tráiler de Star Wars: Los últimos Jedi. El filme vuelve a contar como protagonista con Daisy Ridley y en el reparto tenemos los nombres de John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Mark Hamill, Carrie Fisher, Domhnall Gleeson, Lupita Nyong’o, Gwendoline Christie, Andy Serkis y las novedades de Benicio del Toro y Laura Dern.

El filme se estranará el 15 de diciembre de 2017.


miércoles, 12 de abril de 2017

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Programación BCN FILM FEST




El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) se celebrará entre el 21 y el 28 de abril de 2017 en los Cinemes Verdi del barrio de Gràcia de Barcelona.

El nuevo certamen está coorganizado por Espectarama (Cinemes Verdi) y el Festival Educacine y pretende convertirse en un punto de encuentro imprescindible para el público de Barcelona.

El BCN FILM FEST contará con una programación completa de 35 títulos, repartidos en las siguientes secciones:

INAUGURACIÓN Y CLAUSURA

Día 21 de abril
- NORMAN, EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO (Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer), de Joseph Cedar - Premiere española

Día 28 de abril
- DÍA DE PATRIOTAS (Patriots Day), de Peter Berg - Premiere española

La SECCIÓN OFICIAL, con títulos que encajan en el triángulo Cine – Historia – Literatura, está formada por 13 películas, 12 de ellas a competición:

- CHURCHILL, de Jonathan Teplitzky - Premiere mundial 
- DANCER, de Steven Cantor - Premiere española
- LA CASA DE LA ESPERANZA (The Zookeeper’s Wife), de Niki Caro - Premiere española
- LA CAZADORA DEL ÁGUILA (The eagle huntress), de Otto Bell - Premiere española
- LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA: AFTERIMAGE (Powidoki), de Andrzej Wajda - Premiere catalana
- MAL DE PIEDRAS (Mal de pierres), de Nicole Garcia - Premiere española
- MARIE CURIE, de Marie Noëlle - Premiere española
- MAUDIE, de Aisling Walsh - Premiere española
- NAGASAKI: RECUERDOS DE MI HIJO (Haha to kuraseba), de Yôji Yamada - Premiere española
- SU MEJOR HISTORIA (Their Finest), de Lone Scherfig - Premiere española 
- TANNA, de Martin Butler y Bentley Dean - Premiere española
- UNA BOLSA DE CANICAS (Un sac de billes), de Christian Duguay - Premiere española 
- EL JUGADOR DE AJEDREZ, de Luis Oliveros (Fuera de competición) - Premiere catalana  



La sección CINEMA AMB GRÀCIA está formada por 7 comedias de todo el mundo:

- 50 PRIMAVERAS (Aurore), de Blandine Lenoir - Premiere española
- ASUNTOS DE FAMILIA (Omor Shakhsiya), de Maha Haj - Premiere catalana
- CASI LEYENDAS, de Gabriel Nesci - Premiere española
- LA WEDDING PLANNER (Jour J), de Reem Kherici - Premiere española
- ME CASÉ CON UN BOLUDO, de Juan Taratuto - Premiere catalana
- TODO SOBRE EL ASADO, de Mariano Cohn y Gastón Duprat - Premiere catalana
- UN ITALIANO EN NORUEGA (Quo Vado?), de Gennaro Nunziante - Premiere española


ZONA OBERTA da cabida a películas evento y sesiones infantiles:

- PLAN DE FUGA, de Iñaki Dorronsoro - Premiere catalana
- TESTIGO (La mécanique de l’ombre), de Thomas Kruithof - Premiere catalana
- THE BOOKSHOP (presentación de las primeras imágenes), de Isabel Coixet
- THE GIRL FROM THE SONG, de Ibai Abad - Premiere mundial
- GATOS. UN VIAJE DE VUELTA A CASA (Rudorufu to ippai attena), de Mikinori Sakakibara y Kunihiko Yuyama - Premiere catalana
- OVEJAS Y LOBOS (Volki i ovtsy. Beeezumnoe prevrashchenie), de Andrei Galat y Maxim Volkov - Premiere catalana


EXHIBITION ON SCREEN, documentales de grandes pintores y exposiciones adaptadas a la gran pantalla:

- EL JARDÍN DEL ARTISTA: IMPRESIONISMO AMERICANO (The Artist’s Garden: American impressionism), de Phil Grabsky - Premiere española
- MICHELANGELO (Michelangelo: Love and Death), de David Bickerstaff - Premiere mundial

La sección IMPRESCINDIBLES, que se alargará durante todo el año, mostrará cine clásico, especialmente europeo, que todo el mundo debería conocer:

- LAS PELÍCULAS DE MI VIDA, POR BERTRAND TAVERNIER (Voyage à travers le cinéma français), de Bertrand Tavernier - Premiere catalana
- JUEGOS PROHIBIDOS (Jeux interdits), de René Clément
- LOS AMANTES DE MONTPARNASSE (Les amants de Montparnasse), de Jacques Becker 
- MADAME DE…,de Max Ophüls
- UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO (Un condamné à mort s’est échappé), de Robert Bresson

ENTRADAS Y PROGRAMACIÓN
 
Descarga aquí los horarios y el programa de mano.
 
Las entradas están a la venta a partir de hoy viernes en la web oficial del festival: www.bcnfilmfest.com y en las taquillas de los Cinemes Verdi.

Fuente: nota de prensa

domingo, 9 de abril de 2017

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Los demonios (Les demons) de Philippe Lesage



Los demonios (Les demons)


El 5 de mayo de 2017 se estrena en España Los demonios (Les demons) de Philippe Lesage. El director canadiense ha dirigido cuatro documentales: Can We Live Together? (2006), How You Can Tell If Little Fish Are Happy (2009), The Heart That Beats (2010) y Laylou (2012).

Los demonios, su segundo largometraje de ficción, ha sido seleccionado como una de las 10 mejores películas canadienses por el Festival Internacional de Toronto en 2015 y estuvo en Sección Oficial en el Festival de Cine de San Sebastián. La Asociación de Críticos de Canadá también le otorgó el premio a la Mejor Película del año.

Los demonios (Les demons)

Sinopsis

Félix, un niño de diez años, empieza a conocer el mundo adulto en el momento en que entra en la adolescencia. Imaginativo y sensible, como muchos niños, le tiene miedo a todo: el posible divorcio de sus padres, que parecen atravesar una crisis; unos
vecinos sospechosos, etc. Poco a poco, sus demonios imaginarios comienzan a reflejarse en el mundo verdaderamente inquietante que le rodea.

Philippe Lesage
Philippe Lesage

Notas del director

Los demonios trata un tema raramente tratado en el cine: los miedos de los niños. Es una historia inspirada por una combinación de sucesos reales y de percepciones no siempre sujetas a las realidad que marcaron mi infancia a finales de los 80. Los niños, en general, tienen miedo de todo; en este perverso e imaginario reino, hay un mundo muy real e imperfecto, generalmente oscuro y aterrador, en el que los adultos se mueven por su demonio interior.

En Los demonios, mi intención no era realizar un acercamiento clásico sino someterme a la propia lógica de la vida. Sí, hay tensión. Sí, los personajes tienen objetivos. Sí, luchan contra sus demonios. Y sí, la historia tiene una estructura en sí misma que va en crescendo. Es también una serie de fragmentos, cuadros impresionistas dibujados a partir de la vida y los recuerdos. En el mundo real como en el reino de los recuerdos, algunas cosas permanecen inacabadas, no resueltas, convirtiéndose en misterios. Es exactamente lo contrario a encadenar una secuencia de escenas bajo una narrativa cuidada.

Mi experiencia como realizador de documentales me ha influido mucho en la manera en la que observo las películas. Me he dado cuenta de que detrás de la aparente banalidad del día a día, hay innumerables historias fascinantes que son realmente increíbles para ser verdad.



Fuente: nota de prensa

jueves, 6 de abril de 2017

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19ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid



Del 24 al 30 de abril


Un año más, la Comunidad de Madrid vuelve a celebrar la Semana del Cortometraje. La 19 edición del festival se celebrará del 24 al 30 de abril de 2017. Los participantes en la sección competitiva optarán a los premios Madrid en Corto, premios Telemadrid/La Otra y a los premios que conceden las entidades profesionales en el festival.

La Semana del Cortometraje tiene como objetivos principales dar a conocer los valores de la cinematografía y ser punto de reunión de los profesionales del sector.

Cuenta con 3 ejes principales:

Sección oficial y secciones informativas

30 cortometrajes producidos en 2016 con ayuda del gobierno regional, bastantes en riguroso estreno, competirán por los premios. En paralelo se realizarán proyecciones de sesiones informativas de cortometrajes en más de 60 municipios.

Primer Foro Profesional del Cortometraje

Una iniciativa que nace en 2017 para reunir a los profesionales del sector que incluirá actividades para promover la colaboración y la generación de nuevos proyecto, entre ellas, pitching de proyectos para su coproducción y distribución; encuentro de actores y directores; encuentros internacionales con el país invitado, Italia.

Actividades formativas

Talleres y charlas de nuevas tecnologías, guion, otros formatos “en corto”, imagen, sonido y dirección.

El Cine Bellas Artes y la Sala de Alcalá 31 serán sedes centrales de las proyecciones y actividades que se realizarán en espacios de más de 60 municipios madrileños.

La Semana del Cortometraje es uno de los puntos de encuentro más importantes del territorio nacional entre creadores y aficionados a este formato.

lunes, 3 de abril de 2017

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Programación del mes de abril de 2017 del Aula de Cinema de la Universitat de València

 
Aula de Cinema de la Universitat de València
 
 
Este mes de abril de 2017 están en marcha dos ciclos de cine en el Aula de Cinema de la Universitat de València, Ghibli: el reino de los sueños y Vivir sin dormir.

Ghibli: el reino de los sueños

Lugar: Colegio Mayor Rector Peset (Pl. Horno de San Nicolás, 4 de Valencia)
Horario: 18:00h
Organiza: Aula de Cinema
Colabora: Colegio Mayor Rector Peset
Entrada libre. Aforo limitado
Proyecciones en versión original subtitulada y en digital
 
El viaje de Chihiro
El viaje de Chihiro

Programación
 
Martes 4 de abril, 18:00.
El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, Hayao Miyazaki, 2001, 124’)
Presentación a cargo de Teresa Mata y Héctor Gómez (Aula de Cinema)

Martes 11 de abril, 18:00.
El cuento de la princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, Isao Takahata, 2013, 137’)
Presentación a cargo de Héctor Gómez (Aula de Cinema).

Martes 25 de abril, 18:00
La colina de las amapolas (Kokuriko-zaka kara, Goro Miyazaki, 2011, 91’)
Presentación a cargo de Miquel Tello, miembro del Aula de Cinema.

Martes 2 de mayo, 18:00
The Kingdom of Dreams and Madness (Yume to kyôki no ohkoku, Mami Sunada, 2013, 118’)
Presentación a cargo de un miembro del Aula de Cinema.


Vivir sin dormir

Lugar: Salón de actos del Palau de Cerveró (Pl. de Cisneros, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema y Unitat d’Igualtat de la Universitat de València.
Coordina: Irene Montoro
Colabora: Palau de Cerveró.Proyecciones en versión original subtitulada y en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo
 
Cashback
Cashback

Programación

Lunes 3 de abril, 18:00
Insomnio (Insomnia, Christopher Nolan, 2002, 118’’)
Presentación a cargo de Rafael Montesinos (Aula de Cinema).

Jueves 6 de abril, 18:00
Al límite (Bringing Out the Dead, Martin Scorsese, 1999, 100’)
Presentación a cargo de Miquel Tello (Aula de Cinema).

Lunes 10 de abril, 18:00
El maquinista (The Machinist, Brad Anderson, 2004, 100’)
Presentación a cargo de Rafael Montesinos (Aula de Cinema).

Jueves 27 de abril, 18:00
Cashback (Sean Ellis, 2006, 90’)
Presentación a cargo de Cristina Morant (Aula de Cinema)


Más información en www.uv.es/auladecinema

viernes, 31 de marzo de 2017

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Comienza el FESTIMATGE 2017


FESTIMATGE, Festival de la Imagen de Calella


FESTIMATGE, Festival de la Imagen de Calella celebra su XII edición del 1 al 23 de abril de 2017. Entre las novedades de este año destaca una colaboración especial con Radio Calella TV, con el objetivo de hacer una difusión más amplia de las actividades que se realizan, y la creación del carnet del FESTIMATGE, con el que se quiere premiar la fidelidad.

Calella (El Maresme) se convertirá en punto de encuentro de los amantes del cine y la fotografía. 23 exposiciones de fotografía, 110 cortometrajes, 3 talleres de fotografía, 2 salidas fotográficas y culturales, presentaciones de libros, el Mercado del Coleccionista, sesión de cine 9,5 y muestra de trabajos realizados con found footage... son algunas de las propuestas que ofrece el FESTIMATGE de este año.

El FESTIMATGE comienza con la inauguración del día 1 de abril a las 21 horas, que contará con la proyección de un videomapping sobre la fachada del Ayuntamiento Viejo, realizado por Marçal Mora. Es el único festival de todo el mundo que reúne cine y fotografía en un mismo festival, y con una duración tan extensa, prácticamente, todo un mes de actividades relacionadas con la imagen.

Reúne tres certámenes que, originariamente, se celebraban por separado: El Encuentro Internacional de 9,5 mm, único en España y de los pocos que quedan en el mundo, que este año celebra su 44ª edición; el Trofeo Torretas de Fotografía, que se hace desde hace 41 años y que es reconocido por la Federación Internacional de Fotografía, lo que demuestra su prestigio; y, el más joven de todos, el Trofeo Torretas de Cortometrajes, con 23 años de vida, que destaca por la cantidad de cortometrajes seleccionados que proyecta durante el festival, más de una tercera parte de los trabajos presentados.

Entre las actividades destacadas está la proyección-coloquio del filme Graffit, finalista en los premios Gaudí, Goya y Óscar de este año. La actividad contará con la presencia de su director, Lluís Quílez.

Por primera vez, el Encuentro Internacional de 9,5 elimina su concurso de cine en formato 9,5 y hará una proyección de filmes fuera de concurso. Esta proyección se completará con una muestra de trabajos realizados en found footage por los alumnos del Instituto Euclides de Pineda de Mar. El found footage es una técnica que se basa en la recogida de imágenes diversas en formato 9,5 que no tienen autoría, se recuperan y los alumnos crean propuestas audiovisuales, mezclando éstas, según su criterio. El resultado son "diferentes historias" con las mismas imágenes.

Tal y como ya se hizo el año pasado y tuvo muy buena acogida, los filmes ganadores de los premios que otorga el Trofeo Torretas de Cortometrajes están identificados en el programa de actividades del FESTIMATGE. De este modo, los espectadores que asisten a las proyecciones saben cuáles son los cortos galardonados o pueden decidir ir, porque estan al corriente de cuando se proyectan.

Este año, el FESTIMATGE continúa con el Concurso en Instagram que premia la mejor fotografía relacionada con la edición actual. Entre el 1 de abril (momento de la inauguración del FESTIMATGE) y el 22 de abril a las 24 horas, se pueden hacer y enviar tantas fotografías como se desee.
Durante el acto de clausura del 23 de abril se proyectarán las 10 fotos finalistas y se dará a conocer la ganadora, que recibirá una noche para 2 personas. (#Festimatge2017, @festimatgecalella, www.facebook.com/festimatge, www.twiter.com/festimatge).

Para más información: www.festimatge.org

martes, 28 de marzo de 2017

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Proyecta Valencia trae de nuevo el documental “Mañana” a los Cines Babel

                    Cines Babel, jueves 30 de marzo
Mañana (Demain)


Proyecta Valencia es una iniciativa de cinco jóvenes, apoyada por la asociación BIOagradables, que está llegando al final de su primera etapa. Desde septiembre de 2016, el grupo empezó a desarrollar actividades en la ciudad para dar a conocer los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), aprobados en el marco de la Agenda 2030 por la Asamblea General de las Naciones Unidas, para conseguir un desarrollo inclusivo y sostenible. Organizaciones y expertos que trabajan en temáticas relacionadas con los 17 ODS, así como a la ciudadanía interesada, participaron en las diferentes jornadas organizadas: seminarios, talleres, charlas, debates, proyecciones y actividades al aire libre.

El próximo jueves 30 de marzo a las 20:30h tendrá lugar la proyección de la película-documental Mañana (Demain, en versión original subtitulada en español) en los cines Babel (c/ Vicente Sancho Tello 10, Valencia) con entradas a 3€. Tras la publicación de un estudio que anunciaba la posible desaparición de parte de la humanidad en 2100, Cyril Dion y Mélanie Laurent y un equipo de cuatro personas visitan diez países para investigar las causas de la catástrofe y, sobre todo, la forma de evitarla. Durante su viaje, se encuentran con pioneros que reinventan la agricultura, la energía, la economía, la democracia y la educación y trabajan para vislumbrar la posibilidad de que surja un nuevo mundo: el mundo del mañana.

Previamente, comenzará a las 19:00h un taller participativo gratuito en un espacio de la cafetería cedido por los cines, como preparación para entrar al documental con una visión más crítica, enmarcado en el ODS 17: Revitalizar la Alianza Mundial para el Desarrollo Sostenible. Todos los curiosos e interesados quedan invitados para aportar ideas sobre cómo llevar a la práctica propuestas que se han ido recogiendo durante jornadas anteriores.

A partir de marzo, se continuará con la redacción de una memoria final que incluirá todas las ideas surgidas a lo largo de estos meses para mejorar la ciudad, con reflexiones sobre las oportunidades del proyecto y su futuro; un documento que se publicará con la idea de prolongar la red que se ha ido tejiendo e implementar las propuestas.

La fase de difusión de esta iniciativa llega a su fin, y la indudable conclusión obtenida va en la misma línea que el documental: con ilusión y esfuerzo individual y colectivo se puede cambiar el día de mañana.

Puntos de venta de las entradas (precio 3€):
Cines Babel -Valencia
enBabia | Café & Pauses – Benimaclet
Ubik Café – Ruzafa
Café Museu – El Carmen

Más información y contacto:

Mañana (Demain)

sábado, 25 de marzo de 2017

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Hoy comienzan las jornadas Cine por venir en el IVAM



Cine por venir vuelve este sábado 25 de marzo y arrancará a las 18.30 h. en el IVAM con la proyección de No-res, de Xavi Artigas, que participará en un coloquio con el público asistente. La entrada es libre.

Las jornadas se prolongarán hasta el 8 de junio en diversas sedes: IVAM, Las Naves – Espai d’Innovació i Creació, La Filmoteca y Fundación La Posta. Proyecciones, debates y talleres repensarán la manera de hacer (y para quién hacer) cine en la actualidad.

Cine por venir es un foro de intercambio de experiencias y procesos relacionados con la imagen fílmica contemporánea en el que se exploran sus posibilidades y relaciones con otras prácticas artísticas y sociales. Está organizado a través de la “Imagen” (proyecciones y cine-fórum), la “Palabra” (encuentros, presentaciones y debates) y la “Acción” (actividades formativas de creación y reflexión). “Qué es – Cómo hacer - Para quién hacer cine hoy”: ese ha sido el nexo temático de todas las actividades a lo largo de los cinco años de vida de este proyecto.

En estas jornadas, las proyecciones están organizadas en dos programas: “Colectivos, comunidades y procesos fílmicos”, en el que se invitarán a cineastas implicados en colectivos a presentar trabajos inmersos en comunidades, como Xavier Artigas y Metromuster, las chicas de Pasaik, así como la experiencia colectiva del Laav_ (Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental); y “El otro en nosotros. Autores contemporáneos frente a la alteridad”, en el que se podrán ver películas de Chantal Akerman, Oliver Laxe, Juanjo Giménez y Andrés Duque, además de un cortometraje de Pilar Monsell. Además, habrá debates colectivos y talleres de cineastas en relación a estos dos ejes temáticos. Y, como novedad este año, se realizará un proceso fílmico dinamizado por Rubén Marín en un barrio de Valencia (Orriols), junto a la Asociación Orriols Convive, y cuyo resultado será proyectado durante las jornadas. 

No-res de Xavi Artigas
No-res de Xavi Artigas
No-res (2012) dará el pistoletazo de salida a las jornadas de Cine por venir con la presencia de su creador, Xavi Artigas. El proyecto es el fruto de un proceso colectivo, en el cual los micromecenas pudieron influir sobre el resultado final, gracias a las sesiones de los llamados Work-in-Progress que se fueron realizando a lo largo del rodaje. En estas presentaciones, se compartía con los futuros espectadores —y al mismo tiempo coproductores del proyecto — aquello que se iba grabando. Todas las sugerencias recogidas en estas sesiones fueron afectando el montaje final del film. A lo largo de la producción, todos los colaboradores cobraron dignamente, especialmente gracias al hecho de haber entrado en coproducción con Tv3. Así pues queda demostrado por primera vez en nuestro país, que producir bajo licencias libres no perjudica ni al sector del audiovisual ni a sus trabajadores: simplemente permite eliminar los intermediarios. 

Fuente: nota de prensa

miércoles, 22 de marzo de 2017

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El Novos Cinemas #LAB abre su convocatoria para esta edición


Festival Internacional de Cinema de Pontevedra


NOVOS CINEMAS #LAB, el programa de orientación para realizadores noveles de Novos Cinemas, Festival Internacional de Cinema de Pontevedra, que se desarrollará durante los días 30 de junio y 1 de julio de 2017 dentro del marco del festival, abre su período de recepción de proyectos.

El #LAB consiste en un encuentro que el festival organiza entre cineastas noveles y agentes cualificados y especialmente sensibles a proyectos cinematográficos de naturaleza independiente. La finalidad de esta reunión es que los realizadores y/o productores puedan adquirir las competencias y habilidades necesarias para poder defender, con el mayor grado de operatividad, funcionalidad y rentabilidad posible, sus proyectos en una futura situación de naturaleza comercial.

La convocatoria para participar en el #LAB está abierta a cineastas de cualquier parte del mundo, a condición de que el proyecto con el que se presenten suponga su primera o segunda película. La fecha límite para la presentación de solicitudes es el 10 de abril de 2017.

NOVOS CINEMAS #LAB
Imagen de la pasada ediciñon de #LAB

En la pasada edición del #LAB se pudieron conocer proyectos de largometaje como Secaderos (de Rocío Mesa), ¿Qué hicimos mal? (de Liliana Torres), Oro Pacífico (de Ángela Osorio e Santiago Lozano) y No duermas más (de Álvaro Fernández-Pulpeiro). Los trabajos, en distintas fases de desarrollo que abarcaban desde la escritura hasta la financiación o la postproducción, fueron evaluados y asesorados por los profesionales Jorge Coira, Eugenia Mumenthaler y María Zamora.

Acceder a las bases y la ficha de inscripción

http://www.novoscinemas.com

Fuente: nota de prensa

domingo, 19 de marzo de 2017

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Stefan Zweig: Adios a Europa


Stefan Zweig: Adios a Europa


Stefan Zweig era un autor estrella de su tiempo y –junto a Thomas Mann- el escritor en lengua alemana más traducido. En 1934, Zweig ya había abandonado su Austria natal, un exilio del que nunca regresó. La directora Maria Schrader nos muestra al prestigioso escritor en seis episodios de su vida, desde su primera estancia en Brasil y su participación en el Congreso del P.E.N. Club de Buenos Aires en 1936, su visita a Nueva York y a su primera mujer Friderike en el año 1941, hasta su muerte en 1942, en Petrópolis. Allí fue donde Zweig escribió la que es probablemente su obra más famosa titulada Novela de ajedrez.

Stefan Zweig: Adios a Europa


Maria Schrader dirige este drama histórico escrito por ella misma junto a Jan Schomburg y que cuenta con un reparto principal formado por Tómas Lemarquis, Barbara Sukowa y Josef Hader, entre otros.

Schrader nació en 1965 en Hannover y colabora en los guiones desde sus primeros papeles cinematográficos. Fue co-directora de Meschugge de Dani Levy. El primer trabajo como directora en solitario de Maria Schrader fue en 2007 con la película Liebesleben, rodada en Israel y basada en la novela del mismo nombre de Zeruya Shalev. Stefan Zweig: Adios a Europa es su segundo trabajo en solitario como directora.

La fecha de estreno es España es el 21 de abril de 2017.

Stefan Zweig: Adios a Europa


Sinopsis

Stefan Zweig  fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX. Escritor, biógrafo y activista social, este intelectual austríaco y  judío  se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi.

En su huída hacia adelante,  se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo.


 

Fuente: Caramel Films

viernes, 17 de marzo de 2017

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Jaime Rosales y Paco Plaza, nuevos rodajes

Petra de Jaime Rosales

Petra de Jaime Rosales - teaser poster

Se anuncia Petra, el nuevo proyecto del director Jaime Rosales. La película es una producción de Fresdeval Films, Wanda Visión, Oberon Cinematogràfica, Les Productions Balthazar (Francia) y Snowglobe (Dinamarca) con la participación de TVE, TVC, Movistar+, ICAA, ICEC y Eurimages.

El rodaje comenzará el próximo 10 de Abril y tendrá lugar, durante 7 semanas, entre Catalunya y la Comunidad de Madrid. En Petra se combinan los paisajes urbanos de Madrid con los contrastes, texturas y sensaciones diversas que ofrecen, por un lado, la Sierra Norte Madrileña y, por otro, la región del Empordà en la provincia de Girona.

Petra está protagonizada por Bárbara Lennie, a quien acompañan, entre otros, Àlex Brendemühl, con quien Jaime Rosales vuelve a trabajar 15 años después de Las horas del día, o Marisa Paredes. Para Bárbara Lennie "Antes de leer Petra ya quería hacerla. Detrás está uno de los directores más interesantes y sugerentes del cine actual. Pero después de leer Petra solo quería hacer Petra, es simplemente el guion más poderoso que he leído en mucho tiempo"

Jaime Rosales abre con esta producción una vía nueva y diferente en su trayectoria como cineasta. Y se ha rodeado para ello de un equipo amplio de nuevos colaboradores. Entre ellos, Clara Roquet y Michel Gaztambide en el apartado de guión, o el prestigioso músico danés Kristian Eidnes Andersen como encargado de la banda sonora original de la película.

"Es la primera vez que trabajo con dos guionistas. Desde el inicio, buscábamos un guion con giros, sorpresas y profundidad en los personajes; y el concurso de diferentes sensibilidades y aptitudes nos parecía indispensable. Ha sido un fantástico acierto contar para ello con Clara Roquet, que ha aportado frescura, humor y profundidad, y con Michel Gaztambide, que ha traído eficacia narrativa y mucho ritmo" apunta Jaime Rosales 

Sinopsis

Tras la muerte de su madre, Petra inicia la búsqueda de un padre cuya identidad le ha sido ocultada a lo largo de su vida. Todos los caminos parecen conducir hacia un hombre poderoso y despiadado. El destino, empeñado en imponer su lógica cruel, llevará a Petra hasta el límite de su fuerza interior.
                            Verónica de Paco Plaza

 



El regreso a la dirección de Paco Plaza se produce a través de su nuevo proyecto, Veronica. Con un equipo artístico encabezado por los debutantes Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero, la película ha sido producida por APACHE FILMS & EXPEDIENTE LA PELÍCULA A.I.E., con el apoyo del ICAA y la participación de RTVE.

Completan el reparto de esta inquietante historia de terror inspirada en sucesos reales, Ana Torrent, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso y Leticia Dolera.

La película tiene previsto su estreno el próximo 25 de agosto de 2017 de la mano de Sony Pictures Releasing España.

Sinopsis

Madrid, años 90. Tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Inspirado en aterradores archivos policiales nunca resueltos.


Fuente: notas de prensa

martes, 14 de marzo de 2017

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Jessica Chastain protagoniza La casa de la esperanza (The zookeeper's wife)




Niki Caro (En tierra de hombres) dirige La casa de la esperanza (The zookeeper's wife). Basada en la novela La casa de la buena estrella de Diane Ackerman, la película está protagonizada por Jessica Chastain, Johan Heldenbergh y Daniel Brühl.


Foto: Anne Marie Fox. © Focus Features, LLC.

Sinopsis

La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano.

sábado, 11 de marzo de 2017

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Concierto de Clausura del Festival de Cine de Málaga

Homenaje a la música del cine
y las series internacionales rodadas en España




El Festival de Málaga ha programado un concierto de música de cine en el Teatro Cervantes como cierre de las actividades de su 20 edición. Este concierto permitirá disfrutar tanto de la música del cine español rodado en otros países como de aquellas producciones internacionales, de cine y televisión, que han sido rodadas en España. El concierto tendrá lugar el domingo 26 de marzo a las 19:00 horas en el teatro Cervantes y estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM) bajo dirección de Arturo Díez Boscovich.

Con el título de Variaciones (Música de Cine en España), el concierto incluirá el siguiente programa:

Sin Fronteras (Una mirada al cine español rodado en otros países)

Tadeo Jones - Zacarías M. de la Riva

Los Otros - Alejandro Amenábar

El Hijo de la Novia - Ángel Illaramendi

Plató Internacional (Retrospectiva de las grandes producciones extranjeras rodadas en España)

Cine:

Lawrence de Arabia - Maurice Jarre

StarWars - El Ataque de los Clones - John Williams

Doctor Zhivago - Maurice Jarre

En el corazón del mar
- Roque Baños

Conan El Bárbaro - BasilPoledouris

Indiana Jones y la última cruzada - John Williams

Series de Televisión:

Juego de Tronos - RaminDjawadi

Doctor Who - Murray Gold

Las entradas para este concierto, que ya están a la venta al precio único de 10 euros, pueden adquirirse en las taquillas de los teatros Cervantes y Echegaray y del Cine Albéniz, así como a través de la página web del Festival de Málaga (www.festivaldemalaga.com) y de Uniticket (www.unientradas.es).


Este evento sirve también de antesala al MOSMA (Movie Score Málaga), el gran encuentro del Festival de Málaga con la música de cine que se celebrará del 5 al 9 de julio próximo con la presencia de prestigiosos compositores como  Trevor Jones, David Shire,Tyler Bates, José Nieto, Mac Qualey, NealAcree, Víctor Reyes y Rupert Gregson-Williams, entre otros.

miércoles, 8 de marzo de 2017

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Criando ratas supera el millón de visualizaciones


Criando Ratas

Criando Ratas, una producción de cine independiente que inaugura el género de “cine neoquinqui”, ha superado el millón de visualizaciones en Internet, desde que hace ocho semanas se publicó en YouTube, superando en audiencia a estrenos recientes como Contratiempo, Es por tu bien y Lo que de verdad importa. Un número de espectadores que, en relación a 2016, le situaría como la séptima película española más vista, detrás de superproducciones como  Un monstruo viene a verme, Palmeras en la nieve o Villaviciosa de al lado.

Dirigida por  Carlos Salado, y rodada en un barrio marginal de Alicante a lo largo de los últimos cinco años, la película se adentra en el submundo de las bandas juveniles callejeras, el contrabando, la drogadicción, los robos y el ajuste de cuentas como destino inexorable.

Una película coral, interpretada por los vecinos de esos barrios, que ha tardado casi cinco años en ver la luz, impulsada con el esfuerzo desinteresado de un equipo de profesionales apasionados y más de 120 personas que participan en el reparto, que han luchado contra imponderables como las estancias en la cárcel del protagonista.

Criando Ratas


La película, que nació con el objetivo de ser distribuida exclusivamente a través de Internet, es un proyecto adaptado a este entorno digital y sin presupuesto publicitario. Su canal en la Web ha superado ya más de tres millones de visitas y más de un millón de visualizaciones. Una demostración de cómo una producción de bajo presupuesto, sin inversión publicitaria ni distribución comercial, puede convertirse en un éxito cinematográfico. “Los jóvenes creadores y el cine de guerrilla ahora tienen más oportunidades de llegar a un público masivo”, afirma Carlos Salado, su director.

Criando ratas ha encontrado en las redes sociales su mejor aliado, con más de cien mil usuarios compartiendo su contenido y más de veinte millones de minutos reproducidos en tan sólo ocho semanas desde su estreno en Internet.


Acceso a la película: https://www.criandoratas.com/

Fuente: nota de prensa

domingo, 5 de marzo de 2017

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9 meses (Keeper) de Guillaume Senez


9 meses (Keeper)


Guillaume Senez es un director belga, aunque cuenta también con la nacionalidad francesa. Después de rodar su película como estudiante, dirigió tres cortometrajes que recibieron varios premios en festivales de todo el mundo: Squaring (2006), In Our Blood (2009), nominado al Premio Unifrance como mejor corto en el Festival de Cannes y el Premio Films Lutins y UHT (2012), nominado al mejor corto en los premios Magritte. 

El 10 de marzo de 2017 se estrena en España su largometraje 9 meses (Keeper).

Sinopsis

Maxime y Mélanie tienen 15 años y se aman. Juntos exploran, con amor y torpeza la sexualidad. Un día Mélanie descubre que está embarazada. Maxime no acepta bien la nueva noticia pero poco a poco le atrae la idea de convertirse en padre y convence a Mélanie para tener al niño sea como sea.

9 meses (Keeper)

Notas del director

Por otro lado, buscaba veracidad en la interpretación dentro de un cine realista. No les di un guión a mis actores y trabajábamos juntos para encontrar autenticidad emocional. No les dirigía, sino que les acompañaba. No intentaba construir personajes dentro de un encuadre ya que tenía la intención de revelar su carácter y su existencia más allá del encuadre, para descubrir una historia que emanase de la vida real, de manera honesta y que rara vez es capturada.

Sentí la necesidad de filmar la adolescencia en toda su belleza y complejidad. Quería mostrar la fragilidad de estos adolescentes, su ligereza, su naturaleza y sobre todo su amor.
Seguimos la historia desde la perspectiva de Maxime. Decidí filmar su viaje hacia la paternidad, como padre de dos hijos. A través de estos jóvenes adolescentes, trato de compartir una emoción, mostrar cómo las cosas se sienten tal y como son, sin exceso de explicaciones. Lejos de querer hacer una película con un determinado mensaje, que transmite un único punto de vista, quería seguir a los protagonistas y filmarlos.



Fuente: Compacto

jueves, 2 de marzo de 2017

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Programación del mes de marzo de 2017 del Aula de Cinema de la Universitat de València

Este mes de marzo de 2017 están en marcha dos ciclos de cine en el Aula de Cinema de la Universitat de València, Escritorias, incorformistas e incomprendidas y Mujeres en la docencia.

Escritorias, incorformistas e incomprendidas

Lugar: Colegio Mayor Rector Peset (Pl. Horno de San Nicolás, 4 de Valencia)
Horario: 18:00h
Organiza: Aula de Cinema
Colabora: Colegio Mayor Rector Peset
Entrada libre. Aforo limitado
Proyecciones en versión original subtitulada y en digital

Las hermanas Brontë
Las hermanas Brontë

Programación
Martes, 7 de marzo, 18:00
Las hermanas Brontë (Les soeurs Brontë, André Téchiné, 1979, 115’).
Presentación a cargo de Daniel Molina (Aula de Cinema) y Begoña Pozo (poetisa y vicedecana de la Facultad de Filología)

Martes, 21 de marzo, 18:00
Yo, la peor de todas (María Luisa Bemberg, 1990, 105’)
Presentación a cargo de un miembro del Aula de Cinema y Emilia Bolinches (periodista y escritora)

Martes, 28 de  marzo, 18:00
Papusza (Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze, 2013, 125’).
Presentación a cargo de Gala López, Ana Milla y Rosa Llorente, miembros del Aula de Cinema


Mujeres en la docencia
Lugar: Salón de actos del Palau de Cerveró (Pl. de Cisneros, 4 – Valencia).
Horario: 18:00
Organiza: Aula de Cinema y Unitat d’Igualtat de la Universitat de València.
Coordina: Irene Montoro
Colabora: Palau de Cerveró.
Proyecciones en versión original subtitulada y en digital, con presentación y coloquio.
Entrada libre hasta completar aforo

El milagro de Anna Sullivan
El milagro de Anna Sullivan

Programación

Jueves 2 de marzo, 18:00
El milagro de Anna Sullivan (The Miracle Worker, Arthur Penn, 1962, 107’)
Presentación a cargo de Rafael Montesinos (Aula de Cinema) y Dolores Sánchez Durá (Catedrática de historia y Directora de la Fundación de Estudios e Iniciativas Sociolaborales de CCOO-PV y del Archivo Histórico)

Jueves 9 de marzo, 18:00
La profesora de historia (Les héritiers, Marie-Castille Mention-Schaar, 2014, 100’)
Presentación a cargo de Miquel Tello, miembro del Aula de Cinema

Jueves 23 de marzo, 18:00
Música del corazón (Music of the Heart, Wes Craven, 1999, 105’)
Presentación a cargo de Consuelo Lloret (Aula de Cinema) y Andrea Solomando (Profesora de Pedagogía Musical del Conservatorio Superior de Música de Alicante)

Jueves 30 de marzo, 18:00
Ni uno menos (Yi ge dou bu neng shao, Zhang Yimou, 1999, 106’)
Presentación a cargo de Rafael Montesinos, miembro del Aula de Cinema

Más información en www.uv.es/auladecinema

lunes, 27 de febrero de 2017

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Moonlight mejor película en los Oscar 2017




Moonlight se ha impuesto en el descuento (literalmente) a La La Land para obtener el premio a mejor película del año, tras un error histórico de la Academia en la entrega del premio al nombrar en primer lugar a La La Land y tener que rectificar instantes después mientras los productores del  citado musical daban sus discursos de agradecimiento.

Por lo tanto, a pesar de ganar en número de estatuillas, se puede considerar que los premios han estado muy repartidos entre el musical La La Land, la producción independiente Moonlight y el hueco que se ha terminado haciendo la estupenda Manchester frente al mar (mejor guión original y mejor actor principal).

También ha constituido una sorpresa el triunfo de El viajante del director iraní Asghar Farhadi como mejor película en habla no inglesa que se ha impuesto a la favorita (y fallida)  Toni Erdmann. Finalmente  el  cortometraje español Timecode, de Juanjo Giménez se ha quedado sin premio.

Listado de todos los ganadores

Mejor película
Moonlight

Mejor director
Damien Chazelle, por La La Land
Mejor actor
Casey Affleck, por Manchester frente al mar

Mejor actriz
Emma Stone, por La La Land

Mejor actor de reparto
Mahershala Ali por Moonlight

Mejor actriz de reparto
Viola Davis por Fences

Mejor película de animación
Zootrópolis

Mejor guión original
Manchester frente al mar

Mejor guión adaptado
Moonlight

Mejor película de habla no inglesa
El viajante

Mejor diseño de producción
La La Land

Mejor fotografía
La La Land

Mejor montaje
Hasta el último hombre

Mejores efectos visuales
The Jungle Book

Mejor diseño de vestuario
Animales fantásticos

Mejor maquillaje y peluquería
Escuadrón Suicida

Mejor edición de sonido
La llegada

Mejor mezcla de sonido
Hasta el último hombre
Mejor banda sonora original
La La Land

Mejor canción original
City of Stars, por La La Land

Mejor documental
OJ: Made in America
Mejor cortometraje
Sings

Mejor cortometraje documental
The White Helmets

Mejor cortometraje animado
Piper

sábado, 25 de febrero de 2017

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La retrospectiva ‘Marzo Todo Almodóvar’ proyectará los veinte largometrajes del director manchego en Filmoteca Española


Marzo Todo Almodóvar


El próximo 3 de marzo de 2017 comienza, con la proyección en el Cine Doré de la cinta La ley del deseo, la retrospectiva de la obra del director Pedro Almodóvar que lleva por título ‘Marzo Todo Almodóvar’. La inauguración del ciclo, que contará con la presencia del director manchego, dará el pistoletazo de salida a las proyecciones, en dos pases, de los veinte largometrajes del autor de Volver, película que pondrá final a la retrospectiva el 31 de marzo.

La programación se completa con una veintena de títulos, escogidos por Almodóvar, que entran en diálogo con su obra, pues todos ellos han sido fuente de inspiración para su trabajo. Entre los cineastas seleccionados se encuentran dos españoles -Luis Buñuel, con El ángel exterminador (1962), y Mario Camus, con Esa mujer (1969)-, y múltiples obras clásicas como Perdición (1944, Billy Wilder), Te querré siempre (1954, Roberto Rossellini), Johnny Guitar (1954, Nicholas Ray), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956, Don Siegel), Con la muerte en los talones (1959, Alfred Hitchcock), El fotógrafo del pánico (1960, Michael Powell), Los ojos sin rostro (1960, Georges Franju), Noche de estreno (1977, John Cassavetes) o Sonata de otoño (1978, Ingmar Bergman).

Gracias a la retrospectiva completa del director manchego que ha programado Filmoteca Española podrán verse las recientes restauraciones digitales que la empresa Deluxe ha realizado durante los últimos años de la gran mayoría de los títulos del director, concretamente de 17 sobre los 20 totales.

El pasado mes de noviembre la productora El Deseo y Filmoteca Española, a través de su Centro de Conservación y Restauración (CCR), acordaron el depósito completo de todos los materiales que se guardaban en laboratorios españoles. El depósito abarca las películas producidas por El Deseo, tanto las dirigidas por Pedro Almodóvar como por otros directores, a lo largo de los últimos treinta años.


Fuente: nota de prensa
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