martes, 22 de agosto de 2017

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Molly's Game, primer trabajo como director de Aaron Sorkin

Molly's Game
Molly's Game. Foto: Michael Gibson

Aaron Sorkin, el reputado guionista ganador de un Oscar y que cuenta con una inmejorable trayectoria forjada gracias a trabajos como La red social, Algunos hombres buenos o El ala oeste de la Casa Blanca, entre otros, da el salto a la dirección con Molly's Game. Para su primer trabajo como director Sorkin escoge la historia real de una mujer, Molly Bloom, quien durante una década se convirtió en la reina de las partidas de póker clandestinas más cotizadas de Estados Unidos.

Jessica Chastain encabeza un reparto en el que también figuran los nombres de Idris Elba y Kevin Costern.

El filme tiene previsto su estreno el 5 de enero de 2018.

Molly's Game
Molly's Game. Foto: Michael Gibson
Sinopsis

Molly's Game está basada en la historia real de Molly Bloom (Jessica Chastain), una prometedora esquiadora de nivel olímpico que, al ver truncada su carrera deportiva, acabó organizando las partidas de póker clandestinas más exclusivas de Estados Unidos. A sus partidas acudían las más grandes estrellas de Hollywood, deportistas de élite, titanes del mundo de los negocios y, finalmente, miembros de la mafia rusa, hasta que Molly fue arrestada por 17 agentes armados del FBI en mitad de la noche. Inmersa en una batalla judicial, su único aliado en su lucha ante los tribunales fue el abogado criminalista Charlie Jaffey (Idris Elba), quien supo ver en ella una verdad mucho más sincera de la que la prensa sensacionalista publicó en sus páginas. 


Fuente: eOne Films Spain


sábado, 19 de agosto de 2017

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Llega la edición 14ª edición de Enlaces, Festival de Cultura y Arte de la UNTREF en Argentina






 
 Festival Enlaces


Organizado por estudiantes de diversas carreras de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina, la 14ª edición del Festival Enlaces se desarrollará el sábado 9 y domingo 10 de Septiembre a partir de las 16 horas, en la sede Caseros 2 de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, ubicada en Valentín Gómez 4752, a pocos metros de la estación Caseros del Ferrocarril San Martín.

Durante la jornada habrá una variada oferta de actividades con entrada libre y gratuita que da cuenta de la vitalidad y la renovación permanente del Festival, poniendo así en interacción distintas disciplinas artísticas con el contexto urbano en el que se desarrolla, brindando: programación de cine y video, donde se proyectarán largos y cortometrajes de ficción, animación y documental, además de formatos como videoarte, videoinstalaciones y actividades performáticas; actividades simultáneas de música y arte sonoro; exposiciones de pintura, fotografía, ilustración e instalaciones; y una innovadora programación de artes escénicas que incluirá obras de circo, danza, teatro y performance, que se propone intervenir y cargar de nuevos sentidos el espacio transitado por el espectador.

Esta edición tiene la particularidad de concentrar una gran cantidad de artistas jóvenes y de priorizar el conurbano tanto en la imagen del Festival como en lo artístico. Desde aquella primera edición en el 2004 hasta ahora se han sumado elencos participantes y organizadores, consolidado un tipo de programación que, si bien prioriza a los artistas de la zona, también tiene espacio para invitados de otras localidades.

Serán dos días de fiesta: una invitación para todo público a sorprenderse y experimentar el arte. Una apuesta a las producciones de excelente calidad, a la diversidad de propuestas, de pensamientos, a la novedad y a la experimentación. Para disfrutar en familia, habrá actividades infantiles, de expansión creativa, juego y creación artística para niños y bebés, y de vinculación comunitaria, buffet de comidas y una feria de artesanías, diseño y emprendimientos sociales y culturales de la zona.

La programación abarca entre otras una performance de O.R.G.I.A. (Organización de Representación Grupal e Intervención Artística), un grupo multidisciplinario de actores, directores, dramaturgos, bailarines y músicos que a través de un trabajo de laboratorio semanal buscan su propio lenguaje e identidad. Se concretizan en intervenciones de distintas índoles, en esta ocasión, nos traen Memoria de los Cuerpos, una propuesta escénica que invita a reconocer y redescubrir las formas, regresar al juego y cuestionar los contextos y las decisiones que se toman individualmente.

Entre las actividades destacadas, a las 22.30 horas, como cierre la jornada del sábado, habrá una fiesta de cierre, con los cumbieros Guacharraska, con un extenso repertorio que incluye cumbias colombianas, y argentinas de todas las épocas, incluyendo los grandes éxitos que ha dado el género a lo largo de su historia, el cual recorre una gran parte de Latinoamérica.

Concebido como una experiencia de aprendizaje y organizado enteramente por estudiantes de las carreras de la UNTREF (Artes Electrónicas, Gestión del Arte y la Cultura, Música, Psicomotricidad, Ingeniería en Sonido, Higiene y Seguridad, Administración Pública, Políticas Sociales y Artes del Circo), el Festival Enlaces ha contribuido desde su gestación al crecimiento de los vínculos entre la Universidad, los artistas y la comunidad; promoviendo la construcción colectiva de una propuesta de calidad, un espacio para la exhibición, exposición y circulación de propuestas artísticas y culturales de los estudiantes de la Universidad y de artistas emergentes, sustentada en una renovación continua y en el reconocimiento de nuestra diversidad cultural.

Toda la información del festival está disponible en:

Fuente: nota de prensa Enlaces

miércoles, 16 de agosto de 2017

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Suburbicon se presentará en la próxima edición de los festivales de cine de Venecia y Toronto


Suburbicon


Suburbicon, el nuevo trabajo como director de George Clooney, una comedia negra escrita por los hermanos Coen, se presentará en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Venecia y en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Matt Damon y Julianne Moore encabezan el reparto de lujo que completan Oscar Isaac y Megan Ferguson.

DeAPlaneta estrenará el filme en España el 7 de diciembre de 2017.

 
Suburbicon

Sinopsis

Verano de 1959. La familia Lodge se muda a Suburbicon, una comunidad residencial pacífica e idílica con viviendas asequibles y céspedes impecables... el lugar perfecto para criar una familia. Pero la aparente tranquilidad esconde una realidad perturbadora. El cabeza de familia de los Lodge, Gardner (Matt Damon) se sumergirá en el lado oscuro del pueblo, lleno de traición, engaños y violencia. Este es un cuento de gente imperfecta que toma muy malas decisiones.

Fuente:  DeAPlaneta



domingo, 13 de agosto de 2017

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Primer trailer de Madre la nueva película de Darren Aronofsky

El nuevo filme de Darren Aronofsky (Cisne negro, Réquiem por un sueño, Noé) es un thriller psicológico protagonizado por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfeiffer.

Madre! cuenta la historia de un poeta en horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada. Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo.

La película tiene previsto su estreno el próximo 29 de septiembre de 2017.


jueves, 10 de agosto de 2017

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Los nombres de la Sección Oficial de la 65 edición del Festival de San Sebastián

Sección Oficial de la 65 edición del Festival de San Sebastián


La Sección Oficial de la 65 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará entre los días 22 y 30 de septiembre, reunirá a algunos de los cineastas más interesantes del panorama mundial. La cineasta austríaca Barbara Albert, el realizador griego Alexandros Avranas, los estadounidenses James Franco y Matt Porterfield, el argentino Diego Lerman, la serbia Ivana Mladenovic, los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano, y el japonés Nobuhiro Suwa competirán, entre otros, por la Concha de Oro.

Una especie de familia, película protagonizada por Bárbara Lennie, es el quinto largometraje de Diego Lerman, cuya película de debut, Tan de repente, recibió, entre otros muchos reconocimientos, el Leopardo de Plata a la Mejor Película en el Festival de Locarno. Sus filmes han sido seleccionados en Venecia, en la Quincena de Realizadores de Cannes y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián, donde se han proyectado sus dos películas anteriores, La mirada invisible (2010) y Refugiado (2014).

Una especie de familia comparte similitudes temáticas con Love me not, la cuarta película de Alexandros Avranas, que obtuvo el Oso de Plata al mejor director en Venecia por Miss Violence (2013). Tras True Crimes (2016), protagonizada por Jim Carrey y Charlotte Gainsbourg, Avranas presenta ahora Love Me Not, una coproducción de Grecia y Francia sobre una pareja que contrata a una joven inmigrante como vientre de alquiler.

James Franco dirige, produce y protagoniza la comedia The Disaster Artist, que narra el rodaje de la considerada mejor-peor película de la historia, The Room (Tommy Wiseau, 2003), que ha acabado convirtiéndose en un filme de culto. The Disaster Artist está basada en el libro homónimo  escrito por el actor Greg Sestero, uno de los protagonistas de The Room. Franco interpreta a Tommy Wiseau, director, guionista, actor y productor de The Room.

The Disaster Artist de James Franco
The Disaster Artist de James Franco

Olivier Nakache y Éric Toledano clausuraron el Festival en 2011 con el estreno mundial de Intouchables (Intocable), que ganó 35 premios en su posterior carrera internacional y se convirtió en la película francesa más taquillera de la historia, y volvieron a cerrar el Festival en 2014 con Samba. Con su nueva colaboración, Le sens de la fête / C’est la vie!, una comedia que transcurre en una boda frenética en un castillo francés del siglo XVIII, competirán por primera vez por la Concha de Oro.

Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari es el debut en el largometraje de ficción de Ivana Mladenovic. La coproducción de Rumanía, Serbia y Bélgica cuenta la historia de un joven antropólogo que se traslada a Ferentari, el barrio más pobre de Bucarest, para escribir un estudio sobre la música pop de la comunidad romaní.

La actriz, guionista, productora y directora austríaca Barbara Albert regresa a la Sección Oficial con Licht / Mademoiselle Paradis. Albert, que compitió en Locarno con Böse Zellen / Free Radicals (2003), en Venecia con Fallen (2006) y en San Sebastián con Die Lebenden / The Dead and the Living (2012), profundiza en el dramático dilema al que tiene que enfrentarse una joven pianista ciega.

Sollers Point es el último filme del Matt Porterfield, el autor de Hamilton (2006), Putty Hill (2010) y I Used to Be Darker (2013), tres películas aclamadas por la crítica que fueron estrenadas en los festivales de Wisconsin, Berlín y Sundance respectivamente. Protagonizada por McCaul Lombardi, Sollers Point comienza con el arresto domiciliario de un traficante de drogas de poca monta.

Nobuhiro Suwa obtuvo el Premio Fipresci en Cannes por su segunda película, M/Other (1999) y el Premio Especial del Jurado de Locarno por Un couple parfait / A Perfect Couple (2005), y escribió y codirigió con Hippolyte Girardot Yuki & Nina (2009), que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes y fue seleccionada en Zabaltegi-Perlas. Su remake imposible de Hiroshima mon amour, H Story, formó parte de la retrospectiva del Festival Nuevo cine independiente japonés 2000-2015. En Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche) reúne a un veterano actor (Jean-Pierre Léaud) y a un grupo de niños, aprendices de cineasta, en una casa abandonada.

Con estas, ya son quince los títulos de Sección Oficial confirmados. A los mencionados en esta nota, se suman la película de inauguración y las anunciadas en la rueda de prensa del cine español la semana pasada: Submergence (Inmersión, Wim Wenders), El autor (Manuel Martín Cuenca), Handia (Jon Garaño y Aitor Arregi) y Life and Nothing More (La vida y nada más, Antonio Méndez Esparza), que competirán por la Concha de Oro; Marrowbone (El secreto de Marrowbone, Sergio G. Sánchez) y la serie de televisión La peste (Alberto Rodríguez), que participarán fuera de concurso; y la proyección especial de Morir (Fernando Franco).

En las próximas semanas se conocerán el resto de las películas que completarán la Sección Oficial de la 65 edición.

Fuente:  Festival Cine de San Sebastián

lunes, 7 de agosto de 2017

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En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux) de Stéphane Robelin

En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux)

El próximo 25 de agosto Surtsey Films estrena En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux) del guionista y director Stéphane Robelin. En lugar del Sr. Stein es su tercer largometraje tras Real Movie (2004) y ¿Y si vivimos todos juntos? (2011).

Sinopsis

Pierre, viudo y jubilado, no sale de su casa desde hace dos años. Descubre los placeres de Internet gracias a Alex, un joven contratado por su hija para enseñarle los rudimentos de la informática. En una web de citas, una joven encantadora, Flora63, seducida por el romanticismo de Pierre, le propone una primera cita. Enamorado, Pierre revive. Sin embargo, en su perfil ha puesto una foto de Alex en lugar de la suya. Pierre debe convencer al joven para reunirse con Flora en su lugar.

En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux)


Stéphane Robelin habla sobre En lugar del Sr. Stein
Quería una historia actual con la que todos los espectadores pudieran sentirse identificados. Internet es un distintivo de modernidad. Las personas que han nacido y crecido con Internet no se dan cuenta, pero esta herramienta lo ha cambiado todo.
De la noche a la mañana, ha hecho posible que todo el mundo se comunique, viaje, quede, viva de manera virtual, sueñe, invente una identidad e incluso se enamore. Y todo ello, ¡sin salir de su casa! Como motor para la imaginación, es difícil encontrar algo mejor. Además, al ser una herramienta relativamente reciente, algunas personas mayores no han tenido la oportunidad de aprender a utilizarla en el marco de su vida profesional. ¡El ordenador me pareció una preciosa oportunidad para que un hombre mayor y un joven se conocieran! A partir de ahí, desarrollé mi historia…
El hombre mayor seduce, virtualmente, a una mujer joven. Se enamora locamente de ella, y gracias a ella vive una nueva juventud y debe asumir sus mentiras para ir más lejos. Puesto que utiliza la foto de su profesor de Internet para conocerla, no le queda más remedio que enviarlo a él en su lugar. En el fondo, En lugar del Señor Stein es una especie de Cyrano de la modernidad… Pierre podría ser Cyrano; Alex, Christian; y Flora, Roxane… Salvo que las similitudes con los personajes de Rostand se acaban ahí, porque mi película es una comedia que termina bien.

Fuente: Surtsey Films

viernes, 4 de agosto de 2017

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Inmersión la nueva película de Wenders inagurará la 65ª edición del Festival de Cine de San Sebastián


Inmersión de Wim Wenders

Foto Anne Wilk. ©Submergence-sar

La nueva película de Wim Wenders Inmersión, inaugurará la 65 edición del Festival de San Sebastián el próximo 22 de septiembre. Será el estreno europeo de esta coproducción entre Alemania, Francia, España y Estados Unidos, tras su paso por Toronto. El reparto del filme, que competirá por la Concha de Oro, está encabezado por James McAvoy y Alicia Vikander.

La historia, rodada en Berlín, Madrid, Toledo, distintas localizaciones francesas y Djibuti, ha sido escrita por Erin Dignam a partir de la celebrada novela homónima del corresponsal de The Economist J.M. Ledgard (Giraffe). James McAvoy y Alicia Vikander encarnan a un ingeniero hidráulico y una biomatemática que se conocen en un hotel de la costa francesa, donde ambos preparan sus misiones. Mientras ella trabaja en un proyecto de inmersión en el mar de Groenlandia, él es apresado como rehén en Somalia.

La banda sonora ha sido compuesta por Fernando Velázquez, que ha vuelto a contar con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El propio Wenders se desplazó a San Sebastián en marzo para asistir a la grabación.

El filme es una producción alemana, francesa y española. Una presentación de Atresmedia Cine producida por LILA 9TH Productions en coproducción con Neue Road Movies, Back Up Media Studios, Morena Films, Submergence A.I.E. y U. Media, con la colaboración de Atresmedia y la participación de Movistar+. Será distribuida internacionalmente por Embankment Films y por Entertainment One Films Spain (eOne Films) en España. 

Inmersión de Wim Wenders

Foto Anne Wilk. ©Submergence-sar


Sinopsis

Inmersión es una historia de amor que nos traslada a los mundos opuestos de Danielle Flinders (Alicia Vikander) y James More (James McAvoy). Se conocen por casualidad en un remoto hotel de la costa normanda donde ambos se preparan para peligrosas misiones. Se enamoran casi en contra de su voluntad, pero pronto verán el uno en el otro al amor de sus vidas.

Al separarse, descubrimos que James trabaja para el servicio secreto británico. Está involucrado en una misión en Somalia para seguir el rastro de una red de terroristas suicidas que están asolando Europa. Danielle “Danny” Flinders es una bio-matemática que trabaja en un proyecto de inmersión en busca del origen de la vida en nuestro planeta. Estarán a un mundo de distancia el uno del otro. James será apresado por yihadistas y no podrá contactar con Danny, que tendrá que adentrarse en lo más profundo del océano a bordo de un sumergible, sin ni siquiera saber si James sigue vivo…

Fuente y material: eOne Films Spain
 

martes, 1 de agosto de 2017

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El Festival Márgenes abre plazo inscripción para participación


VII edición del Festival Márgenes


La VII edición del Festival Márgenes abre el plazo de inscripción para todas aquellas obras que deseen participar en el certamen.  La convocatoria permanecerá abierta hasta el 24 de septiembre de 2017. Las películas que resulten seleccionadas para la sección oficial pondrán verse, en streaming, a través de la página web del festival (www.margenes.org), entre el 2 y el 23 de diciembre de 2017 (ambos inclusive).

Las obras seleccionadas se exhibirán además en las siguientes salas:
  •     La Casa Encendida, Madrid
  •     Filmoteca de Andalucía, Córdoba
  •     Zumzeig Cinema, Barcelona
  •     La Casa de Cine, Ciudad de México
  •     Cinemateca Uruguaya, Montevideo
  •     Sala Cine Radical, Santiago de Chile.

La convocatoria está abierta a películas procedentes de Latinoamérica, España y Portugal, producidas a partir del 1 de enero de 2016 y que tengan una duración mínima de 40 minutos. No existen limitaciones en cuanto al género, formato de realización o temática.El certamen está dedicado a las nuevas tendencias audiovisuales procedentes de Latinoamérica, España y Portugal.

Las bases se encuentran disponibles en: http://margenes.org/bases.html

La inscripción es gratuita y se realiza online a través de este enlace: https://goo.gl/KH3Pc1

Así mismo, la tercera edición del MRG//WORK, el encuentro de formación, análisis y desarrollo de proyectos audiovisuales del Festival Márgenes, abre su convocatoria. El plazo de inscripción de proyectos finaliza también el próximo 24 de septiembre.

MRG//WORK está dirigido a proyectos audiovisuales de marcado carácter autoral procedentes de España, Portugal y América Latina.  Se aceptarán trabajos en diferentes estados (escritura, desarrollo o post-producción) sin limitación alguna en cuanto a la duración, al género o a la temática. Se prestará particular atención a aquellos trabajos que ahonden en la contemporaneidad y ayuden a entender y pensar estos tiempos de transformaciones.

MRG//WORK nace, bajo el paraguas del Festival Márgenes, como espacio de reflexión, trabajo y desarrollo creativo para autores, profesionales y estructuras independientes. Sus objetivos fundamentales son promover el trabajo en red, impulsar nuevos proyectos y fomentar su circulación asegurando su identidad y calidad.

La convocatoria está abierta a autores españoles, portugueses y/o latinoamericanos residentes en España.

La tercera edición del MRG//WORK tendrá lugar los días 24 y 25 de noviembre de 2017 en La Casa Encendida de Madrid, en el marco del VII Festival Márgenes.

Durante dos días los autores seleccionados trabajarán con un equipo de destacados profesionales internacionales del medio que, gracias a sus diversos perfiles profesionales, les asesorarán desde distintos puntos de vista: artístico, crítico, técnico, financiero y comercial. Se trata por lo tanto de fomentar el potencial creativo de los proyectos escogidos y, al mismo tiempo, encontrar las vías idóneas para propiciar su realización y adecuada circulación.

Para la edición de 2017 MRG//WORK renueva su colaboración con el prestigioso foro de desarrollo internacional Arché. Además, como novedad, se inaugura una línea de cooperación con la Bienal Arte Joven Buenos Aires.

Las bases están disponibles en: http://margenes.org/bases_work.html

La inscripción es gratuita y se realiza online a través de la web:

Los interesados deberán presentar una memoria de intenciones detallada y un presupuesto aproximado que permita conocer las necesidades reales del proyecto.

Fuente: Festival Márgenes

sábado, 29 de julio de 2017

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El amante doble de François Ozon

El amante doble de François Ozon

El prolífico director francés François Ozon estrena el 8 de septiembre de 2017 su nueva película, El amante doble (L'amant double). El filme está inspirado libremente en la novela Vidas gemelas, escrita por Joyce Carol Oates bajo el seudónimo de Rosamond Smith, supone el regreso de Ozon a un género que domina, el thriller erótico para contarnos la historia de Chloé, una joven exmodelo cuya frágil personalidad le lleva a comenzar un tratamiento con un terapeuta del que terminará enamorándose.

Para encarnar a la pareja protagonista, François Ozon, en su 17º largometraje, recurre de nuevo a la actriz francesa Marine Vacht con la que ya trabajó en Joven y bonita y al belga Jérémie Renier, en su tercera colaboración después de Amantes criminales y Potiche, mujeres al poder.


Sinopsis

Chloé, una joven frágil y depresiva, inicia una psicoterapia y se enamora de Paul, el psicólogo. Al cabo de unos meses deciden vivir juntos y ella descubre que su amante le ha escondido parte de su identidad.

El amante doble de François Ozon


François Ozon habla de El amante doble

Admiro a Joyce Carol Oates desde hace tiempo por su escritura precisa, su sutileza psicológica, la ambigüedad de sus personajes y la inteligencia de sus relatos. Y siempre me ha seducido el hecho de que sea grafómana.

Cuando me enteré de que escribía novelas policíacas bajo el seudónimo de Rosamond Smith, me interesé por estos escritos supuestamente "menores", convencido de que su imaginación desbordante sería propicia para el cine. Y así es como descubrí Life of the Twins (Vidas gemelas).

He mantenido el punto de partida del libro: una mujer descubre que su psicoterapeuta, que ahora es su amante, tiene un hermano, también terapeuta. Joyce Carol Oates cuenta la historia con mayor realismo, mientras que yo la he convertido en algo más mental inscrito en una realidad más francesa. Sin embargo, la película contiene algunos de los temas predilectos de la escritora estadounidense, como la neurosis, el sexo y los gemelos.

Me apetecía tratar a unos gemelos idénticos como algo fascinante, monstruoso y artístico. Y surgió la idea de que Chloé trabajara en un museo. En cierto modo, se ve contaminada por las obras que vigila. Al principio, las colecciones parecen bastante estéticas, pero a medida que avanza la película se hacen más orgánicas y monstruosas, como si Chloé proyectara en ellas su creciente malestar.

Claro que volví a pensar en Inseparables. Es más, casi creo que Joyce Carol Oates debió escribir la novela después de ver la película de Cronenberg, que es muy orgánica y habla mucho de ginecología, pero la enorme diferencia es que está contada desde el punto de vista de los gemelos, mientras que la novela enfoca a la joven atrapada entre los dos hermanos. Me pareció más importante centrarme en Chloé.


Fuente y material: Golem

miércoles, 26 de julio de 2017

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La llamada de Javier Calvo y Javier Ambrossi, del teatro al cine


La llamada


DeAPlaneta estrenará en España el 29 de septiembre de 2017 La llamada, adaptación cinematográfica del musical convertido en fenómeno protagonizada por Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-Moore y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi.

La llamada es uno de los fenómenos teatrales más importantes de los últimos años en nuestro país. Escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, la obra comenzó como un pequeño musical underground y poco a poco fue creciendo hasta convertirse en lo que es hoy: una comedia ganadora de 11 premios Broadway World, Fotogramas de Plata a Mejor Actriz, un Premio del Teatro Musical, 3 nominaciones a los Premios de la Unión de Actores y elegida como el Mejor Montaje del 2013 por los lectores de El País. Ha sido representada con éxito en más de 30 ciudades en España, México y Moscú.

Los mismos autores y directores Javier Calvo y Javier Ambrossi adaptan a la gran pantalla el musical que conserva también el reparto original que conquistó al público en teatro. La ganadora del Goya Macarena García se pone en la piel de María Casado, una adolescente que sueña con ser una estrella del electro-latino junto a su amiga Susana, interpretada por Anna Castillo.

La adaptación cinematográfica cuenta con nuevos personajes que interpretan, entre otros, María Isabel Díaz, Secun de la Rosa y Esty Quesada, la famosa youtuber “Soy una pringada".

En palabras de sus directores: “La llamada es una mezcla de estilos, sensaciones, inspiraciones y géneros que va a favor de la filosofía central de la película: el respeto a las opciones vitales de cada uno, la alegría de ser uno mismo y la libertad”.  


La llamada


La película es una producción de Apache Films, Sábado Películas y Lo hacemos y ya vemos AIE con la participación de TVE. La película está producida por Enrique López Lavigne, José Corbacho, Jorge Javier Vázquez, Kike Maíllo y Toni Carrizosa y llegará a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta.


Sinopsis

Segovia. Campamento cristiano “La Brújula”. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmes en la fe”. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston. 


Fuente y material: DeAPlaneta

domingo, 23 de julio de 2017

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5ª edición de Rural Film Fest

5ª edición de Rural Film Fest


Del 1 al 5 de agosto de 2017 se desarrollará la 5ª edición de Rural Film Fest. El festival enciende su proyector en Fuencaliente el martes 1 de agosto, al día siguiente, el miércoles 2, los habitantes de Solana del Pino disfrutarán del mejor cine internacional, mientras que El Hoyo y Mestanza acogen el resto de proyecciones, el jueves 3 y viernes 4 respectivamente.

Trofeo ecológico

Rural FilmFest El Edén de La Mancha pretende ser cada año más fiel a su ideología de evento cultural ecológico siendo respetuoso con el entorno que lo acoge, el Parque Natural Valle de Alcudia y Sierra Madrona al sur de la provincia de Ciudad Real. El disfrute del mejor cine internacional no esta reñido con la protección de la naturaleza y la difusión de valores medio ambientales o sostenibles. Por todo ello, la organización del festival cinematográfico, coincidiendo con su quinto aniversario, ha querido dar un paso más y ha realizado unos trofeos ecológicos para entregar a los directores de las películas ganadoras de las diferentes categorías.
 
El “Ciervo Rupestre” esta fabricado con una impresora 3D de la empresa RecCon Toner líderes en el sector desde hace más de 15 años y conscientes de la importancia del reciclado en nuestra sociedad. La impresora utiliza filamentos bioplásticos derivados de almidón de maíz, PLA. El PLA es un tipo de plástico biodegradable que proviene de materia orgánica. Además, la impresión con este material es más rápida y consume hasta un 30% menos de electricidad que utilizando otros materiales más comunes en el mercado. Gracias a este material ecológico que añade pequeños filamentos de madera se recrea el acabado y la textura de una superficie de madera.

Trofeo Rural Film Fest


Jurado

 Las 50 películas que participan en la sección oficial compiten por alzarse con uno de los siete “Ciervos Rupestres Ecológicos” que el jurado otorgará en las diferentes categorías; EcoFilms, RuralFicción y QuijoteFilms al mejor cortometraje de Castilla-La Mancha.

Este año Rural FilmFest cuenta con dos jurados independientes, el internacional y el nacional. El primero esta formado por el iraní Erfan Shafei que el año pasado logró una mención especial con su obra “Le Clochard”, el japonés Tomohiko Iwasaki ganador del premio CineTapas con “Boob Slinger”, Julia Labour programadora del Festival Ecológico To Save and Preserve de Siberia, Anastasia Laukkanen directora del Festival ECOCUP Green Documentary Film Festival de Moscú y Anna Rybalova directora del Barents Ecology Film Festival de Rusia. El jurado nacional lo integran Inés Espinosa de Guadalajara y ganadora del premio QuijoteFilms con “El canto de la reina”, el georgiano George Todria que se alzó con el premio RuralFicción con su película “Lost Village”, la venezolana Nohelia Rodrigues directora del Madeira Fantastic Film Festival, Ester Serrano miembro de la Asociación de Ecoturismo de Castilla-La Mancha y el periodista de La Mancha Travel Bloggers Carlos Sanz.

Sección oficial

Cortometrajes
  • -Lobos del Aire  de César Flores Correa (México)
  • Cattle Market de Sean Parnell (Reino Unido)
  • Happy Paradise de Tatiana Fedorovskaya (Rusia - Alemania)
  • Lethe by Dea Kulumbegashvili (Georgia)
  • La Casa de Piedra de Vanesa Abajo Perez (Países Bajos)
  • SAVE de Iván Sáinz-Pardo (Alemania - España)
  • Decorosa de Enrique Buleo (España)
  • Change de Isaac Kerlow (Singapur)
  • La Familia de Juan Palacios (España)
  • Apolo81 de Óscar Bernàcer (España)
  • El Pozo de Héctor Domínguez-Viguera Queija (España)
  • Basura de Juan Silva (España)
  •  Flock of stars de Jasim Mohammed (Irak)
  • Cuerdas de Pedro Solís García (España)
  • Generación Perdida de Jose Antonio Larrosa (España)
  • Forever hold your peace de Awat Osman Ali (Irak)
  • Sirocco de Avril Hug, Lauren Madec, Kevin Tarpinian, Thomas Lopez & Romain Garcia (Francia)
  • Gokurosama de Clémentine Frère, Aurore Gal, Yukiko Meignien, Anna Mertz, Robin Migliorelli & Romain Salvini (Francia)
  • The Spectators de Gregory Corraze, Lucas Monjo, Agathe Ricart & Mélanie Rossignol (Francia)
  • Blink de Manon Ghys, Victoria Léger, Nathan Rémy & William Steiner (Francia)
  • Garden Party de Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon & Lucas Navarro (Francia)
  • Tukke’b Teere ba / El viaje del Libro de Dani Millán (España)
  • Náufragos de Iván López (España)
  • Epidemia de Alejandro Portaz (España)
  • Albtrauf de Bernd Faass (Alemania)
  • Ringo Rocket Star and his song for Yuri Gagarin de Rene Nuijens (Países Bajos)
  • Soury de Christophe Switzer (Francia)
  • Lucrecia de Eva Marín (España)
  • Crab story de Tatiana Poliektova & Filippo Rivetti (Australia)
  • Recall de Dániel Reich (Hungría)
  • Survival de Masoud Hatami (Iran)
  • Burbuja de Juanjo Neris (España)
  • Como yo te amo de Fernando García-Ruiz Rubio (España)
  • (OTTO) de Job, Joris & Marieke (Países Bajos)
  • Frontera invisible de Nicolás Richat & Nico Muzi (Bélgica - Argentina)
  • Le chat doré de Nata Moreno (España)
  • Nobody dies here de Simon Panay (Francia)
  • Zero de David Victori (Estados Unidos)
  • Legacy de Claus Hvass (Dinamarca)
  • The Diver de Esteban Arrangoiz (México)
  • Sub Terrae de Nayra Sanz Fuentes (España)
  • Chiripajas de Olga Poliektova (Rusia - España)
  • Happyman de Sergey Tsyss (Rusia)
  • The veiled de Joshua Long (Australia)
  • La pizca de Adán Aliaga (España)
  • Vidas suspendidas de Anna Elias (España)
  • Graffiti de Lluis Quilez (España)
Largometrajes
  • Stick to the wind de Louise Legaye (Francia)
  • TRT Kaz Otaran de Nurhan Özsoy Taşdemir (Turquía)
  • Yellowstone de Oliver Goetzl (Alemania) 
 
 

jueves, 20 de julio de 2017

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Ana, mon amour de Calin Peter Netzer


Ana, mon amour


El 25 de agosto de 2017 se estrena en España , Ana, mon amour, la cuarta película del realizador y guionista rumano Calin Peter Netzer, inspirada en la novela Luminita, mon amour de Cezar Paul Badescu. Los actores rumanos Mircea Postelnicu y Diana Cavallionti son los encargados de dar vida a la pareja protagonista que nos sumerge, a través de continuos flash-backs, en el interesante y complejo mundo del psicoanálisis.

Calin Peter Netzer nació en Petrosani, Rumanía, en 1975. Su primer largometraje, Maria (2003), basado en un cortometraje suyo anterior, ganó el Premio Especial del Jurado y el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno, además de ser nominado a los premios EFA. Su segunda película, Medalia de onoare (Medalla de honor) (2009), participó en más de treinta festivales internacionales y fue premiada en Tesalónica, Turín, Miami, Los Ángeles y Zagreb. Madre e hijo (2013) ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, la única producción rumana que lo ha conseguido. Ana, mon amour, su última película, volvió a competir en la Sección Oficial de este festival obteniendo el Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística.

Sinopsis

Toma y Ana se conocen en la universidad, se enamoran y se casan. Ana tiene un pasado complicado y padece graves ataques de pánico. La debilidad de Ana parece dar fuerzas a Toma, quien aparenta ser el que contrala la relación, pero en realidad, únicamente está gravitando en torno a una mujer a la que no puede comprender. Cuando Ana vence sus miedos y logra triunfar, Toma permanece aislado, intentando comprender el torbellino que ha sido su vida con ella.


Comentarios del director

Ana mon amour es la historia de un hombre que lucha por descubrir cómo lo que no se ve, lo que no se dice, incluso lo que no se piensa consiguió moldear su vida.

"Es importante que entienda qué le mantuvo en su relación con Ana", le dicen a Toma durante una sesión de psicoanálisis. La película no trata de la erosión que sufre la relación entre Toma y Ana, sino de la imposibilidad de construir una relación. Los dos amantes se comportan como los vasos comunicantes en Física; sus necesidades insatisfechas pasan del uno al otro. Están totalmente atrapados por lo que el psicoanálisis denomina "transferencia": los sentimientos y deseos existentes se redirigen hacia un nuevo objeto. La verdad siempre encuentra la forma de aparecer, aunque se la niegue.

Fuente: Golem Distribución

lunes, 17 de julio de 2017

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Filmoteca d'Estiu 2017


Como viene siendo habitual cada verano, los Jardines del Palau de la Música de Valencia se convierten en cine de verano desde finales de julio y todo el mes de agosto con la edición de la Filmoteca d'Estiu. Este año se celebra la  que comenzará el 28 de julio y finalizará el 27 de agosto, con el horario de sesiones a las 22:30 horas(apertura de la taquilla a las 21:00 horas).

Las películas se proyectan en versión original subtitulada y se puede llevar comida al interior del recinto, aunque éste cuenta con un bar donde poder comprar cena o refrescos.


Carol
Una imagen de Carol

 Programación

  • Viernes 28 de julio: El acorazado Potemkin. Sergei M. Eisenstein, URSS. (1925). Sesión inaugural con música en directo.
  • Sábado 29 de julio: Tarde para la ira. Raúl Arévalo, España. (2016).
  • Domingo 30 de julio: Tarde para la ira. Raúl Arévalo, España. (2016).
  • Lunes 31 de julio: Tarde para la ira. Raúl Arévalo, España. (2016).
  • Martes 1 de agosto: Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath) John Ford, EUA. (1940).
  • Jueves 3 de agosto: Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath) John Ford, EEUU. (1940).
  • Viernes 4 de agosto: Carol. Todd Haynes, EEUU. (2015).
  • Sábado 5 de agosto: Carol. Todd Haynes, EEUU. (2015).
  • Domingo 6 de agosto: Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road) George Miller, Australia. (2015).
  • Lunes 7 de agosto: Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road) George Miller, Australia. (2015).
  • Martes 8 de agosto: Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road) George Miller, Australia. (2015).
  • Jueves 10 de agosto: El diablo sobre ruedas (Duel) Steven Spielberg, EEUU. (1971).
  • Viernes 11 de agosto: El diablo sobre ruedas (Duel) Steven Spielberg, EEUU. (1971).
  • Sábado 12 de agosto: Toni Erdmann. Maren Ade, Alemania. (2016).
  • Domingo 12 de agosto: Toni Erdmann. Maren Ade, Alemania. (2016).
  • Lunes 14 de agosto: Una historia verdadera (A Straight Story) David Lynch, EEUU. (1999).
  • Martes 15 de agosto: Una historia verdadera (A Straight Story) David Lynch, EEUU. (1999).
  • Jueves 17 de agosto: Una historia verdadera (A Straight Story) David Lynch, EEUU. (1999).
  • Viernes 18 de agosto: La La Land, la ciudad de las estrellas. Damian Chazelle, EEUU. (2016).
  • Sábado 19 de agosto: La La Land, la ciudad de las estrellas. Damian Chazelle, EEUU. (2016).
  • Domingo 20 de agosto: La La Land, la ciudad de las estrellas. Damian Chazelle, EEUU. (2016).
  • Lunes 21 de agosto: El demonio de las armas (Gun Crazy). Joseph H. Lewis, EEUU. (1950).
  • Martes 22 de agosto: El demonio de las armas (Gun Crazy). Joseph H. Lewis, EEUU. (1950).
  • Jueves 24 de agosto: Week-end. Jean-Luc Godard, Francia. (1967).
  • Viernes 25 de agosto: Week-end. Jean-Luc Godard, Francia. (1967).
  • Sábado 26 de agosto: Moonlight. Barry Jenkins, EEUU. (2016).
  • Domingo 27 de agosto: Moonlight. Barry Jenkins, EEUU. (2016).


Precio

La entrada general para la Filmoteca d’Estiu son 3,5 euros. El precio del abono Filmoteca d’Estiu de 10 sesiones tienen un precio de 25 euros.

Normas

  • La organización se reserva el derecho a suspender las sesiones a causa de inclemencias meteorológicas.
  • No se permitirá el acceso al recinto una vez comenzada la proyección.
  • Está prohibido introducir envases de vidrio,latas y objetos punzantes.
  • Está prohibida la entradade animales.
  • El abono de la sala Luis. G. Berlanga de La Filmoteca no es válido para la Filmoteca d’estiu.

viernes, 14 de julio de 2017

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Se rueda En las estrellas de Zoe Berriatúa

Ha comenzado el rodaje de En las estrellas, la película dirigida por Zoe Berriatúa y cuyo reparto está formado por Luis Callejo, Jorge Andreu, Macarena Gómez, Magüi Mira, José Luis García Pérez, María Morales, Kiti Mánver, Álvaro Roig y Liz Lobato.

El rodaje transcurrirá en Madrid, Castilla La Mancha y Cantabria.

La película está producida por Alex de la Iglesia, que ya le produjo Los héroes del mal, su primer largometraje.



Sinopsis

Victor es un director de cine alcohólico, en paro y deprimido desde la muerte de su mujer.Sin embargo hay algo que se le da muy bien; contar historias fantásticas a su hijo de nueve años, Ingmar. Esas historias son los guiones que escribe, que tratará de dirigir algún día, cuando consiga por fin el dinero y dejen de vivir en la precariedad.Victor e Ingmar comparten escasez y dificultades, pero también ese mundo maravilloso plagado de seres fantásticos, robots y lugares imposibles procedentes de los cientos de películas que han visto juntos.

Los problemas surgen cuando la nueva directora del colegio no admite la falta de asistencia de Ingmar y alerta a los servicios sociales, quienes ponen en duda la validez de Víctor para ejercer su paternidad: lleva demasiado tiempo sin ganar suficiente dinero y tiene una órden de desahucio. Víctor trata de recuperar pagos de morosos y deudas familiares... infructuosamente, por ello empieza a trabajar en lo primero que encuentra. Pero en su ausencia un incendio accidental acelera su desahucio, por lo que Ingmar es llevado a un centro de acogida del estado.

Víctor debe enfrentarse a un juicio, que sin duda perderá si su situación no mejora, por eso decide llevarse a su hijo, contra la legalidad, a convencer a su hermana de que le devuelva parte de una herencia, disfrazando ese viaje, a ojos de su hijo, de una excursión para rodar una película. Tras el falso rodaje Víctor se sincera con su hijo y le cuenta toda la verdad sobre su futuro incierto; tendrá que quedarse con Alicia una temporada mientras él pone en orden su vida.

Ingmar discute con su padre hasta huir. Victor no encuentra a su hijo. Perdido en mitad de la nada, entra en crisis por su abstinencia de alcohol... y tiene un encuentro con el fantasma de su ex-mujer, quien le intenta ahogar en un lodazal. Víctor logra derrotar a su fantasma de una vez por todas, y encuentra a su hijo, al que promete no volver a mentirle y lo que es más importante; que nunca le abandonará.

Aún les queda un lugar donde estar juntos, el mundo de las fantasías que el padre cuenta a su hijo, en las estrellas.



Fuente: Nota de prensa DYP COMUNICACIÓN

martes, 11 de julio de 2017

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Antonio Banderas, Premio Nacional de Cinematografía 2017



El Premio Nacional de Cinematografía correspondiente a 2017 ha sido otorgado al actor, director y productor Antonio Banderas. En su fallo, el jurado ha premiado al actor por “ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para muchos actores y actrices españoles. Su compromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio”.

El Premio Nacional de Cinematografía lo concede el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

Antonio Banderas (Málaga 1960) es actor, productor y director cinematográfico. Se trasladó a Madrid con dieciocho años. Allí actuó en pequeños teatros hasta iniciarse en el cine de la mano de Pedro Almodóvar. El trabajo conjunto de ambos llevó al actor a recibir dos candidaturas a los Premios Goya por las películas Matador (1986) y ¡Átame! (1989). Ambos realizaron juntos en aquella época cinco películas: las dos citadas además de Laberinto de pasiones, La ley del deseo y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Mujeres al borde de un ataque de nervios alcanzó repercusión internacional y fue nominada al Óscar como mejor película de habla no inglesa. Posteriormente Almodóvar y Banderas han colaborado en La piel que habito (2011) y Los amantes pasajeros (2013).
Mujeres al borde un ataque de nervios
Mujeres al borde un ataque de nervios

En la década de 1980, Banderas trabajó también con otros directores españoles como Francesc Betriu Réquiem por un campesino español y en comedias como La corte de Faraón de José Luis García Sánchez y Bajarse al moro de Fernando Colomo.

Antonio Banderas debutó en el cine anglófono en 1992 junto a Armand Assante en Los reyes del mambo. Pronto obtuvo dos papeles de especial importancia: el primero, como pareja homosexual de Tom Hanks en Philadelphia (1993), película de Jonathan Demme sobre el SIDA que ganó dos premios Oscar y que le abriría definitivamente las puertas de Hollywood; y el segundo papel, encarnando al vampiro francés Armand en Entrevista con el vampiro, junto a Brad Pitt y Tom Cruise. En 1994 rodó su primer papel protagonista en una película en idioma inglés, De amor y de sombra que lo introdujo definitivamente en Hollywood.

Locos en Alabama
Locos en Alabama, dirigida por Antonio Banderas


En el género de acción y aventuras, Antonio Banderas ha obtenido éxitos de taquilla como Asesinos y la película que le dio su segundo papel protagonista en Hollywood: La máscara del Zorro (1998), junto a Anthony Hopkins.

Antonio Banderas ha obtenido numerosos galardones a lo largo de su carrera. En 2008 se le distinguió con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y en 2014 obtuvo el Goya de Honor. Ha sido reconocido en los Globos de Oro, Fotogramas de Plata, premios Sant Jordi de Cine, Premio del Cine Europeo, Premio Juventud, Premio Tony, Premio Donostia del Festival de San Sebastián y Premio Platino, entre otros muchos.

Fuente: nota de prensa Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

sábado, 8 de julio de 2017

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Musa de Jaume Balagueró


Musa de Jaume Balagueró


Musa, la nueva película de Jaume Balagueró, está protagonizada por Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Manuela Vellés y Leonor Watling con Joanne Whalley y Christopher Lloyd. Un thriller sobrenatural de suspense y que supone su noveno largometraje, que cuenta con un guion del propio Balagueró y Fernando Navarro a partir de la novela La dama número 13, de José Carlos Somoza.

La película se rodó durante 9 semanas en diversas localizaciones de Irlanda, Bélgica y España. Es una coproducción de Castelao Pictures (España), Fantastic Films (Irlanda), Frakas Productions (Bélgica), The Jokers Films (Francia) y MUSE Film AIE.

El estreno será el próximo 1 de diciembre de 2017.



Sinopsis

Samuel, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia. Desde entonces, sufre una recurrente pesadilla en la que una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual.

Cuando la misma mujer que aparece todas las noches en sus sueños es hallada muerta en idénticas circunstancias, Samuel se cuela en la escena del crimen para investigar. Allí se encuentra con Rachel, una joven a la que no conoce de nada, pero que asegura haber soñado también con el asesinato.

Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad.


Fuente y materiales: Filmax

miércoles, 5 de julio de 2017

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Regreso a Montauk, el nuevo trabajo de Volker Schlöndorff

 
 
Regreso a Montauk, el nuevo trabajo del director alemán Volker Schlöndorff, protagonizado por Stellan Skarsgård, Nina Hoss, Susanne Wollf y Niels Arestrup, se estrenará en España el 4 de agosto de 2017.

Schlöndorff adapta de manera muy libre la novela Montauk, de su amigo el fallecido escritor Max Frisch, en un guion en el que ha colaborado Colm Tóibín, para conformar un drama sentimental sobre el amor y las oportunidades perdidas.

Sinopsis

El escritor Max Zorn regresa a Nueva York para la promoción de su última novela, donde le espera su joven esposa Clara, quien lleva meses trabajando allí. El libro cuenta una historia de amor que ocurrió en esta misma ciudad hace 17 años. Max vuelve a ver a Rebecca, la mujer de la que se enamoró entonces. Ella, reticente al principio, le invitará a acompañarla a Montauk, al final de Long Island, donde vivieron su romance: un lugar donde solo quedan el mítico faro, el cielo y una playa interminable.

Regreso a Montauk

Volker Schlöndorff habla sobre la película:

"Hace unos cinco o seis años, Rainer Kölmel me propuso por primera vez hacer una película basada en Montauk, de Max Frisch. Si hubiera sido posible adaptar la novela, hace mucho que lo hubiera hecho. Max y yo habíamos hablado de ello cuando trabajábamos en la adaptación de El viajero, a partir de su novela Homo Faber, y ambos estábamos de acuerdo: demasiado autobiográfica, demasiado próxima a un ensayo. No es un relato cinematográfico. Sin embargo, unos años después pensé: "¿Y si solo usamos la trama?" Un escritor llega a Nueva York para promocionar su nueva novela. Durante su estancia se cruza con personas del pasado y del presente, dando pie a una historia bastante sencilla que transcurre durante una semana, sin mensaje, como la novela de Max Frisch. Este fue el punto de partida."

"Hacía varios años que solo rodaba películas históricas en torno a la II Guerra Mundial o con un contenido político como punto de partida. Ni siquiera recuerdo la última vez que rodé una historia contemporánea que transcurra aquí y ahora. Además, mis películas siempre han sido adaptaciones que cuentan la historia de otros. Ahora, es mi la historia. Tiene lugar en Nueva York, ciudad donde viví durante muchos años y que conozco muy bien. Por eso es una película tan personal."

"Durante el rodaje, muchas cosas me hicieron pensar en la Nouvelle Vague; por ejemplo, cuando a Raoul Coutard, el director de fotografía de Jean-Luc Godard, se le ocurrió rodar un travelling en una silla de ruedas. Ahora que a la moda del digital le empieza a faltar el aire, es posible recurrir de nuevo a métodos más sencillos, rodar una película sin pensar únicamente en las posibilidades técnicas. Para mí es muy importante, y por eso me llevo tan bien con el director de fotografía Jérôme Alméras. Realizamos numerosos viajes para buscar las localizaciones, lo que nos permitió ir a la misma velocidad. Por encima de todo, nos esforzamos en contar la historia a través de los actores. Desde luego, los decorados eran impresionantes, Nueva York, el faro, las inmensas playas de Montauk. Pero lo esencial son las personas que se mueven sobre este telón de fondo, sus emociones, la tristeza que sienten por haber perdido algunas oportunidades."



Fuente y material: Golem Distribución

domingo, 2 de julio de 2017

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Brie Larson protagoniza El castillo de cristal


El castillo de cristal


Protagonizada por Brie Larson, Woody Harrelson, Max Greenfield y Naomi Watts, El castillo de cristal (The Glass Castle) es la crónica de las aventuras de una excéntrica, tenaz y muy unida familia basada en el libro de memorias, éxito de ventas, de Jeanette Walls. Dirigida por Destin Cretton (Las vidas de Grace, I Am Not A Hipster), esta historia de amor incondicional, basada en libro de memorias, éxito de ventas, de Jeanette Walls, tiene previsto su estreno en nuestro país el 29 de septiembre. 

El castillo de cristal


Sinopsis

Jeannette Walls (Brie Larson) es una joven que, influenciada por la naturaleza salvaje y atrevida de su disfuncional padre (Woody Harrelson), logró, gracias a su profunda determinación, labrarse una vida de éxito según sus propios términos. 


Fuente y material: nota de prensa eOne Films Spain. Fotos: Jake Giles Netter

 

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