jueves, 31 de agosto de 2017

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Homenaje a 'El planeta de los Simios' en el cartel de Abycine 2017


Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine


El Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine, ha desvelado la imagen del cartel de su XIX edición que se celebrará del 20 al 28 de octubre de 2017.

Desde hace años, Llaneia, la princesa Leia manchega símbolo del festival, se disfraza y se mete en la piel de personajes de películas míticas como Kill Bill, Cómo ser John Malkovich, El Resplandor, American Beauty, Metrópolis o el Mago de Oz, entre otas, incorporando también en el cartel referencias a elementos de la cultura tradicional albaceteña.

En esta ocasión, el festival homenajea a El planeta de los Simios (1968). La legendaria pelí­cula de culto dirigida por Franklin J. Schaffner y precursora de una saga, transforma a Llaneia en protagonista de un relato apocalíptico ambientado, cómo no, en Albacete.
 
Así, la compañera manchega de Charlton Heston aparece sobre un fondo en el que la estatua de la Libertad ha sido sustituida por la Torre del Agua de Albacete.

El trabajo, un año más, ha sido creado por Héctor Montoya de Concepto H y el equipo de programación del festival.

La decimonovena edición del Festival Internacional de Cine de Albacete supondrá un antes y un después en el desarrollo del evento que, desde este año, posee una nueva figura jurídica y está cerrando una amplia programación que incluye sus secciones oficiales habituales, además de nuevos ciclos y contenidos.

Entre las secciones habituales, el Laboratorio de Creación, que este año corre a cargo de Lagartija Nick, la banda liderada por Antonio Arias, que pondrá música en directo a un montaje de la filmografía de Luis Buñuel para la gala de inauguración del festival el día 20 de octubre. La sección Abycine Indie presentará nuevos títulos independientes españoles y el festival también acogerá el estreno mundial de varias producciones españolas.

Además, por segundo año consecutivo, el festival vuelve con una segunda edición del ya consolidado Mercado del Audiovisual Independiente Abycine Lanza que tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de octubre dentro del marco del festival. 
Durante tres jornadas Abycine Lanza se convertirá de nuevo en el el mejor punto de encuentro del negocio del cine independiente español con los profesionales más importantes del cine independiente, autoridades y expertos que ofrecerán talleres y mantendrán encuentros con las personas acreditadas en el Mercado y los participantes de los proyectos seleccionados a concurso.

El año pasado, entre el Mercado y el Festival, se reunieron 250 profesionales llegados de toda España y el extranjero, se repartieron 55.000 euros en premios, se congregó a 22.500 espectadores y se proyectaron 104 títulos entre cortos, documentales y largometrajes convirtiendo a Abycine en el punto clave de encuentro del cine independiente de nuestro país.

Fuente: nota prensa Abycine

lunes, 28 de agosto de 2017

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Javier Gutiérrez protagoniza El autor, la película de Manuel Martín Cuenca


El autor


El autor, la nueva película de Manuel Martín Cuenca se estrenará mundialmente en el TIFF, Toronto International Film Festival  y competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

Basada en El móvil, primera novela de Javier Cercas, la película cuenta con Javier Gutiérrez, como protagonista, junto a María León y Antonio de la Torre,  los mexicanos Adriana Paz y Tenoch Huerta y la malagueña Adelfa Calvo. El autor es el quinto largo de ficción de Manuel Martín Cuenca que ha contado con Alejandro Hernández para la adaptación de la novela.


El autor


El móvil, la primera novela de Javier Cercas publicada en 1987 dentro de una colección de cinco relatos cortos, ha servido como base para el proceso de creación del guion de Martín Cuenca y Hernández en el que ha estado siempre presente el espíritu original del autor.  “Lo que importa no es saber si Álvaro se ha convertido en un gran escritor o no, lo que importa es su esfuerzo, su obsesión por levantar la palabra y materializarla.” – apunta Martín Cuenca.

La película, cuyo rodaje discurrió en diferentes localizaciones de Sevilla está producida por ICÓNICA, LAZONA y LA LOMA BLANCA PC. en coproducción con la mexicana ALEBRIJE, CINE Y VIDEO y cuenta con el apoyo del ICAA, la Junta de Andalucía, Televisión Española y Canal Sur.

La película llegará a los cines de toda España el 17 de noviembre de 2017 de la mano de Filmax.


El autor


Sinopsis
 

Álvaro quiere ser escritor, pero todo lo que escribe es falso, pretencioso, insípido. Trabaja como escribiente en una notaría de Sevilla y su vida es gris, coloreada sólo por sus sueños. Su mujer, Amanda, es todo lo contrario. Siempre ha tenido los pies en la tierra y nunca ha soñado con ser escritora. Sin embargo, es ella la que se pone a escribir y le sale un best seller. Ironías de la vida.

La separación es inevitable. Y en ese momento, Álvaro decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación. Guiado por Juan, su profesor de escritura, indaga en los fundamentos de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.

       

Fuente: Filmax

viernes, 25 de agosto de 2017

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Comienza el rodaje de Todos lo saben de Asghar Farhadi

AsgharFarhadi
AsgharFarhadi. Foto: Teresa Isasi

El director iraní AsgharFarhadi inicia esta semana en Madrid el rodaje de su nueva película Todos lo saben, de la que también es guionista, que estará protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramón Barea y Carla Campra.

El rodaje de la nueva cinta del director ganador de dos Oscar a la mejor película extranjera por Nader y Simín y por El Viajante se llevará a cabo en diferentes localizaciones de Madrid durante las próximas 14 semanas.

Todos lo saben es una producción de Memento Films Production y Morena Films, en coproducción con France 3 Cinema, Lucky Red, Untitled Films AIE y AsgharFarhadiProduction, y en asociación con Memento Films Distribution, Cofinova e Indefilms. El filme será distribuida en España por Universal Pictures International Spain.

Sinopsis

Carolina viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para una celebración. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiarán por completo sus vidas.

Fuente: Universal Pictures International Spain

martes, 22 de agosto de 2017

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Molly's Game, primer trabajo como director de Aaron Sorkin

Molly's Game
Molly's Game. Foto: Michael Gibson

Aaron Sorkin, el reputado guionista ganador de un Oscar y que cuenta con una inmejorable trayectoria forjada gracias a trabajos como La red social, Algunos hombres buenos o El ala oeste de la Casa Blanca, entre otros, da el salto a la dirección con Molly's Game. Para su primer trabajo como director Sorkin escoge la historia real de una mujer, Molly Bloom, quien durante una década se convirtió en la reina de las partidas de póker clandestinas más cotizadas de Estados Unidos.

Jessica Chastain encabeza un reparto en el que también figuran los nombres de Idris Elba y Kevin Costern.

El filme tiene previsto su estreno el 5 de enero de 2018.

Molly's Game
Molly's Game. Foto: Michael Gibson
Sinopsis

Molly's Game está basada en la historia real de Molly Bloom (Jessica Chastain), una prometedora esquiadora de nivel olímpico que, al ver truncada su carrera deportiva, acabó organizando las partidas de póker clandestinas más exclusivas de Estados Unidos. A sus partidas acudían las más grandes estrellas de Hollywood, deportistas de élite, titanes del mundo de los negocios y, finalmente, miembros de la mafia rusa, hasta que Molly fue arrestada por 17 agentes armados del FBI en mitad de la noche. Inmersa en una batalla judicial, su único aliado en su lucha ante los tribunales fue el abogado criminalista Charlie Jaffey (Idris Elba), quien supo ver en ella una verdad mucho más sincera de la que la prensa sensacionalista publicó en sus páginas. 


Fuente: eOne Films Spain


sábado, 19 de agosto de 2017

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Llega la edición 14ª edición de Enlaces, Festival de Cultura y Arte de la UNTREF en Argentina






 
 Festival Enlaces


Organizado por estudiantes de diversas carreras de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina, la 14ª edición del Festival Enlaces se desarrollará el sábado 9 y domingo 10 de Septiembre a partir de las 16 horas, en la sede Caseros 2 de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, ubicada en Valentín Gómez 4752, a pocos metros de la estación Caseros del Ferrocarril San Martín.

Durante la jornada habrá una variada oferta de actividades con entrada libre y gratuita que da cuenta de la vitalidad y la renovación permanente del Festival, poniendo así en interacción distintas disciplinas artísticas con el contexto urbano en el que se desarrolla, brindando: programación de cine y video, donde se proyectarán largos y cortometrajes de ficción, animación y documental, además de formatos como videoarte, videoinstalaciones y actividades performáticas; actividades simultáneas de música y arte sonoro; exposiciones de pintura, fotografía, ilustración e instalaciones; y una innovadora programación de artes escénicas que incluirá obras de circo, danza, teatro y performance, que se propone intervenir y cargar de nuevos sentidos el espacio transitado por el espectador.

Esta edición tiene la particularidad de concentrar una gran cantidad de artistas jóvenes y de priorizar el conurbano tanto en la imagen del Festival como en lo artístico. Desde aquella primera edición en el 2004 hasta ahora se han sumado elencos participantes y organizadores, consolidado un tipo de programación que, si bien prioriza a los artistas de la zona, también tiene espacio para invitados de otras localidades.

Serán dos días de fiesta: una invitación para todo público a sorprenderse y experimentar el arte. Una apuesta a las producciones de excelente calidad, a la diversidad de propuestas, de pensamientos, a la novedad y a la experimentación. Para disfrutar en familia, habrá actividades infantiles, de expansión creativa, juego y creación artística para niños y bebés, y de vinculación comunitaria, buffet de comidas y una feria de artesanías, diseño y emprendimientos sociales y culturales de la zona.

La programación abarca entre otras una performance de O.R.G.I.A. (Organización de Representación Grupal e Intervención Artística), un grupo multidisciplinario de actores, directores, dramaturgos, bailarines y músicos que a través de un trabajo de laboratorio semanal buscan su propio lenguaje e identidad. Se concretizan en intervenciones de distintas índoles, en esta ocasión, nos traen Memoria de los Cuerpos, una propuesta escénica que invita a reconocer y redescubrir las formas, regresar al juego y cuestionar los contextos y las decisiones que se toman individualmente.

Entre las actividades destacadas, a las 22.30 horas, como cierre la jornada del sábado, habrá una fiesta de cierre, con los cumbieros Guacharraska, con un extenso repertorio que incluye cumbias colombianas, y argentinas de todas las épocas, incluyendo los grandes éxitos que ha dado el género a lo largo de su historia, el cual recorre una gran parte de Latinoamérica.

Concebido como una experiencia de aprendizaje y organizado enteramente por estudiantes de las carreras de la UNTREF (Artes Electrónicas, Gestión del Arte y la Cultura, Música, Psicomotricidad, Ingeniería en Sonido, Higiene y Seguridad, Administración Pública, Políticas Sociales y Artes del Circo), el Festival Enlaces ha contribuido desde su gestación al crecimiento de los vínculos entre la Universidad, los artistas y la comunidad; promoviendo la construcción colectiva de una propuesta de calidad, un espacio para la exhibición, exposición y circulación de propuestas artísticas y culturales de los estudiantes de la Universidad y de artistas emergentes, sustentada en una renovación continua y en el reconocimiento de nuestra diversidad cultural.

Toda la información del festival está disponible en:

Fuente: nota de prensa Enlaces

miércoles, 16 de agosto de 2017

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Suburbicon se presentará en la próxima edición de los festivales de cine de Venecia y Toronto


Suburbicon


Suburbicon, el nuevo trabajo como director de George Clooney, una comedia negra escrita por los hermanos Coen, se presentará en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Venecia y en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Matt Damon y Julianne Moore encabezan el reparto de lujo que completan Oscar Isaac y Megan Ferguson.

DeAPlaneta estrenará el filme en España el 7 de diciembre de 2017.

 
Suburbicon

Sinopsis

Verano de 1959. La familia Lodge se muda a Suburbicon, una comunidad residencial pacífica e idílica con viviendas asequibles y céspedes impecables... el lugar perfecto para criar una familia. Pero la aparente tranquilidad esconde una realidad perturbadora. El cabeza de familia de los Lodge, Gardner (Matt Damon) se sumergirá en el lado oscuro del pueblo, lleno de traición, engaños y violencia. Este es un cuento de gente imperfecta que toma muy malas decisiones.

Fuente:  DeAPlaneta



domingo, 13 de agosto de 2017

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Primer trailer de Madre la nueva película de Darren Aronofsky

El nuevo filme de Darren Aronofsky (Cisne negro, Réquiem por un sueño, Noé) es un thriller psicológico protagonizado por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfeiffer.

Madre! cuenta la historia de un poeta en horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada. Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo.

La película tiene previsto su estreno el próximo 29 de septiembre de 2017.


jueves, 10 de agosto de 2017

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Los nombres de la Sección Oficial de la 65 edición del Festival de San Sebastián

Sección Oficial de la 65 edición del Festival de San Sebastián


La Sección Oficial de la 65 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará entre los días 22 y 30 de septiembre, reunirá a algunos de los cineastas más interesantes del panorama mundial. La cineasta austríaca Barbara Albert, el realizador griego Alexandros Avranas, los estadounidenses James Franco y Matt Porterfield, el argentino Diego Lerman, la serbia Ivana Mladenovic, los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano, y el japonés Nobuhiro Suwa competirán, entre otros, por la Concha de Oro.

Una especie de familia, película protagonizada por Bárbara Lennie, es el quinto largometraje de Diego Lerman, cuya película de debut, Tan de repente, recibió, entre otros muchos reconocimientos, el Leopardo de Plata a la Mejor Película en el Festival de Locarno. Sus filmes han sido seleccionados en Venecia, en la Quincena de Realizadores de Cannes y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián, donde se han proyectado sus dos películas anteriores, La mirada invisible (2010) y Refugiado (2014).

Una especie de familia comparte similitudes temáticas con Love me not, la cuarta película de Alexandros Avranas, que obtuvo el Oso de Plata al mejor director en Venecia por Miss Violence (2013). Tras True Crimes (2016), protagonizada por Jim Carrey y Charlotte Gainsbourg, Avranas presenta ahora Love Me Not, una coproducción de Grecia y Francia sobre una pareja que contrata a una joven inmigrante como vientre de alquiler.

James Franco dirige, produce y protagoniza la comedia The Disaster Artist, que narra el rodaje de la considerada mejor-peor película de la historia, The Room (Tommy Wiseau, 2003), que ha acabado convirtiéndose en un filme de culto. The Disaster Artist está basada en el libro homónimo  escrito por el actor Greg Sestero, uno de los protagonistas de The Room. Franco interpreta a Tommy Wiseau, director, guionista, actor y productor de The Room.

The Disaster Artist de James Franco
The Disaster Artist de James Franco

Olivier Nakache y Éric Toledano clausuraron el Festival en 2011 con el estreno mundial de Intouchables (Intocable), que ganó 35 premios en su posterior carrera internacional y se convirtió en la película francesa más taquillera de la historia, y volvieron a cerrar el Festival en 2014 con Samba. Con su nueva colaboración, Le sens de la fête / C’est la vie!, una comedia que transcurre en una boda frenética en un castillo francés del siglo XVIII, competirán por primera vez por la Concha de Oro.

Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari es el debut en el largometraje de ficción de Ivana Mladenovic. La coproducción de Rumanía, Serbia y Bélgica cuenta la historia de un joven antropólogo que se traslada a Ferentari, el barrio más pobre de Bucarest, para escribir un estudio sobre la música pop de la comunidad romaní.

La actriz, guionista, productora y directora austríaca Barbara Albert regresa a la Sección Oficial con Licht / Mademoiselle Paradis. Albert, que compitió en Locarno con Böse Zellen / Free Radicals (2003), en Venecia con Fallen (2006) y en San Sebastián con Die Lebenden / The Dead and the Living (2012), profundiza en el dramático dilema al que tiene que enfrentarse una joven pianista ciega.

Sollers Point es el último filme del Matt Porterfield, el autor de Hamilton (2006), Putty Hill (2010) y I Used to Be Darker (2013), tres películas aclamadas por la crítica que fueron estrenadas en los festivales de Wisconsin, Berlín y Sundance respectivamente. Protagonizada por McCaul Lombardi, Sollers Point comienza con el arresto domiciliario de un traficante de drogas de poca monta.

Nobuhiro Suwa obtuvo el Premio Fipresci en Cannes por su segunda película, M/Other (1999) y el Premio Especial del Jurado de Locarno por Un couple parfait / A Perfect Couple (2005), y escribió y codirigió con Hippolyte Girardot Yuki & Nina (2009), que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes y fue seleccionada en Zabaltegi-Perlas. Su remake imposible de Hiroshima mon amour, H Story, formó parte de la retrospectiva del Festival Nuevo cine independiente japonés 2000-2015. En Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche) reúne a un veterano actor (Jean-Pierre Léaud) y a un grupo de niños, aprendices de cineasta, en una casa abandonada.

Con estas, ya son quince los títulos de Sección Oficial confirmados. A los mencionados en esta nota, se suman la película de inauguración y las anunciadas en la rueda de prensa del cine español la semana pasada: Submergence (Inmersión, Wim Wenders), El autor (Manuel Martín Cuenca), Handia (Jon Garaño y Aitor Arregi) y Life and Nothing More (La vida y nada más, Antonio Méndez Esparza), que competirán por la Concha de Oro; Marrowbone (El secreto de Marrowbone, Sergio G. Sánchez) y la serie de televisión La peste (Alberto Rodríguez), que participarán fuera de concurso; y la proyección especial de Morir (Fernando Franco).

En las próximas semanas se conocerán el resto de las películas que completarán la Sección Oficial de la 65 edición.

Fuente:  Festival Cine de San Sebastián

lunes, 7 de agosto de 2017

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En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux) de Stéphane Robelin

En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux)

El próximo 25 de agosto Surtsey Films estrena En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux) del guionista y director Stéphane Robelin. En lugar del Sr. Stein es su tercer largometraje tras Real Movie (2004) y ¿Y si vivimos todos juntos? (2011).

Sinopsis

Pierre, viudo y jubilado, no sale de su casa desde hace dos años. Descubre los placeres de Internet gracias a Alex, un joven contratado por su hija para enseñarle los rudimentos de la informática. En una web de citas, una joven encantadora, Flora63, seducida por el romanticismo de Pierre, le propone una primera cita. Enamorado, Pierre revive. Sin embargo, en su perfil ha puesto una foto de Alex en lugar de la suya. Pierre debe convencer al joven para reunirse con Flora en su lugar.

En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux)


Stéphane Robelin habla sobre En lugar del Sr. Stein
Quería una historia actual con la que todos los espectadores pudieran sentirse identificados. Internet es un distintivo de modernidad. Las personas que han nacido y crecido con Internet no se dan cuenta, pero esta herramienta lo ha cambiado todo.
De la noche a la mañana, ha hecho posible que todo el mundo se comunique, viaje, quede, viva de manera virtual, sueñe, invente una identidad e incluso se enamore. Y todo ello, ¡sin salir de su casa! Como motor para la imaginación, es difícil encontrar algo mejor. Además, al ser una herramienta relativamente reciente, algunas personas mayores no han tenido la oportunidad de aprender a utilizarla en el marco de su vida profesional. ¡El ordenador me pareció una preciosa oportunidad para que un hombre mayor y un joven se conocieran! A partir de ahí, desarrollé mi historia…
El hombre mayor seduce, virtualmente, a una mujer joven. Se enamora locamente de ella, y gracias a ella vive una nueva juventud y debe asumir sus mentiras para ir más lejos. Puesto que utiliza la foto de su profesor de Internet para conocerla, no le queda más remedio que enviarlo a él en su lugar. En el fondo, En lugar del Señor Stein es una especie de Cyrano de la modernidad… Pierre podría ser Cyrano; Alex, Christian; y Flora, Roxane… Salvo que las similitudes con los personajes de Rostand se acaban ahí, porque mi película es una comedia que termina bien.

Fuente: Surtsey Films

viernes, 4 de agosto de 2017

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Inmersión la nueva película de Wenders inagurará la 65ª edición del Festival de Cine de San Sebastián


Inmersión de Wim Wenders

Foto Anne Wilk. ©Submergence-sar

La nueva película de Wim Wenders Inmersión, inaugurará la 65 edición del Festival de San Sebastián el próximo 22 de septiembre. Será el estreno europeo de esta coproducción entre Alemania, Francia, España y Estados Unidos, tras su paso por Toronto. El reparto del filme, que competirá por la Concha de Oro, está encabezado por James McAvoy y Alicia Vikander.

La historia, rodada en Berlín, Madrid, Toledo, distintas localizaciones francesas y Djibuti, ha sido escrita por Erin Dignam a partir de la celebrada novela homónima del corresponsal de The Economist J.M. Ledgard (Giraffe). James McAvoy y Alicia Vikander encarnan a un ingeniero hidráulico y una biomatemática que se conocen en un hotel de la costa francesa, donde ambos preparan sus misiones. Mientras ella trabaja en un proyecto de inmersión en el mar de Groenlandia, él es apresado como rehén en Somalia.

La banda sonora ha sido compuesta por Fernando Velázquez, que ha vuelto a contar con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El propio Wenders se desplazó a San Sebastián en marzo para asistir a la grabación.

El filme es una producción alemana, francesa y española. Una presentación de Atresmedia Cine producida por LILA 9TH Productions en coproducción con Neue Road Movies, Back Up Media Studios, Morena Films, Submergence A.I.E. y U. Media, con la colaboración de Atresmedia y la participación de Movistar+. Será distribuida internacionalmente por Embankment Films y por Entertainment One Films Spain (eOne Films) en España. 

Inmersión de Wim Wenders

Foto Anne Wilk. ©Submergence-sar


Sinopsis

Inmersión es una historia de amor que nos traslada a los mundos opuestos de Danielle Flinders (Alicia Vikander) y James More (James McAvoy). Se conocen por casualidad en un remoto hotel de la costa normanda donde ambos se preparan para peligrosas misiones. Se enamoran casi en contra de su voluntad, pero pronto verán el uno en el otro al amor de sus vidas.

Al separarse, descubrimos que James trabaja para el servicio secreto británico. Está involucrado en una misión en Somalia para seguir el rastro de una red de terroristas suicidas que están asolando Europa. Danielle “Danny” Flinders es una bio-matemática que trabaja en un proyecto de inmersión en busca del origen de la vida en nuestro planeta. Estarán a un mundo de distancia el uno del otro. James será apresado por yihadistas y no podrá contactar con Danny, que tendrá que adentrarse en lo más profundo del océano a bordo de un sumergible, sin ni siquiera saber si James sigue vivo…

Fuente y material: eOne Films Spain
 

martes, 1 de agosto de 2017

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El Festival Márgenes abre plazo inscripción para participación


VII edición del Festival Márgenes


La VII edición del Festival Márgenes abre el plazo de inscripción para todas aquellas obras que deseen participar en el certamen.  La convocatoria permanecerá abierta hasta el 24 de septiembre de 2017. Las películas que resulten seleccionadas para la sección oficial pondrán verse, en streaming, a través de la página web del festival (www.margenes.org), entre el 2 y el 23 de diciembre de 2017 (ambos inclusive).

Las obras seleccionadas se exhibirán además en las siguientes salas:
  •     La Casa Encendida, Madrid
  •     Filmoteca de Andalucía, Córdoba
  •     Zumzeig Cinema, Barcelona
  •     La Casa de Cine, Ciudad de México
  •     Cinemateca Uruguaya, Montevideo
  •     Sala Cine Radical, Santiago de Chile.

La convocatoria está abierta a películas procedentes de Latinoamérica, España y Portugal, producidas a partir del 1 de enero de 2016 y que tengan una duración mínima de 40 minutos. No existen limitaciones en cuanto al género, formato de realización o temática.El certamen está dedicado a las nuevas tendencias audiovisuales procedentes de Latinoamérica, España y Portugal.

Las bases se encuentran disponibles en: http://margenes.org/bases.html

La inscripción es gratuita y se realiza online a través de este enlace: https://goo.gl/KH3Pc1

Así mismo, la tercera edición del MRG//WORK, el encuentro de formación, análisis y desarrollo de proyectos audiovisuales del Festival Márgenes, abre su convocatoria. El plazo de inscripción de proyectos finaliza también el próximo 24 de septiembre.

MRG//WORK está dirigido a proyectos audiovisuales de marcado carácter autoral procedentes de España, Portugal y América Latina.  Se aceptarán trabajos en diferentes estados (escritura, desarrollo o post-producción) sin limitación alguna en cuanto a la duración, al género o a la temática. Se prestará particular atención a aquellos trabajos que ahonden en la contemporaneidad y ayuden a entender y pensar estos tiempos de transformaciones.

MRG//WORK nace, bajo el paraguas del Festival Márgenes, como espacio de reflexión, trabajo y desarrollo creativo para autores, profesionales y estructuras independientes. Sus objetivos fundamentales son promover el trabajo en red, impulsar nuevos proyectos y fomentar su circulación asegurando su identidad y calidad.

La convocatoria está abierta a autores españoles, portugueses y/o latinoamericanos residentes en España.

La tercera edición del MRG//WORK tendrá lugar los días 24 y 25 de noviembre de 2017 en La Casa Encendida de Madrid, en el marco del VII Festival Márgenes.

Durante dos días los autores seleccionados trabajarán con un equipo de destacados profesionales internacionales del medio que, gracias a sus diversos perfiles profesionales, les asesorarán desde distintos puntos de vista: artístico, crítico, técnico, financiero y comercial. Se trata por lo tanto de fomentar el potencial creativo de los proyectos escogidos y, al mismo tiempo, encontrar las vías idóneas para propiciar su realización y adecuada circulación.

Para la edición de 2017 MRG//WORK renueva su colaboración con el prestigioso foro de desarrollo internacional Arché. Además, como novedad, se inaugura una línea de cooperación con la Bienal Arte Joven Buenos Aires.

Las bases están disponibles en: http://margenes.org/bases_work.html

La inscripción es gratuita y se realiza online a través de la web:

Los interesados deberán presentar una memoria de intenciones detallada y un presupuesto aproximado que permita conocer las necesidades reales del proyecto.

Fuente: Festival Márgenes

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